Ф

Фагот - один из деревянных духовых инструментов, входящих в состав современного симфонического оркестра, потомок существовавшей в 16-м веке бомбарды, огромные размеры которой навели каноника Афранио дельи Альбонези в Ферраре 1525 на мысль перегнуть трубу пополам и сложить ее на подобие связки (fagotto). Устройство первых фаготов  было однако настолько несовершенно, что бомбарды удержались наряду с ними еще в течение целого столетия.  Фагот принадлежит к числу инструментов с двойным язычком (подобно гобою и английскому рожку). Язычок вдвигается в шейку инструмента изогнутую в виде буквы S и прикрепляется там. Но тогда как у свирелей и бомбард двойной язычок свободно помещался в чашеобразном мундштуке и играющий до него не прикасался, - у гобоев и фаготов совсем нет мундштука, и играющий захватывает двойной язычек прямо губами, вследствие чего выразительность тона находится вполне в его власти. Таким образом оказывается, что фагот не только представляет собой перегнутую пополам бомбарду с усовершенствованным механизмом звуковых отверстий и клапанов, но совмещает вместе с тем и то изобретение, которое превратило свирель в гобой. Значительные усовершенствования в механизм фагота внесли в 19-м веке Алменрэдер и Т. Бём.  Мягкий (камышевый) язычек облегчает извлечение низких тонов, а жесткий - высоких тонов. Вследствие этого композитор никоим образом не должен забывать деления фаготов в оркестре на первый и второй. Квинтфагот (теноровый фагот), объемом на квинту выше обыкновенного фагота (самый низкий тон F) в настоящее время вышел из употребления. [перейти]

Фаза — величина, характеризующая состояние какого-либо процесса в каждый момент времени. Измеряется фаза в угловых единицах или долях периода. За один период колебаний фаза изменяется на 360° (или в радианах на 2π), за полпериода — на 180° (π), за четверть периода — па 90° (π/2).
Два гармонических колебания находятся в фазе, если их аргументы равны или, что то же самое, в каждый момент времени они находятся в одинаковой стадии колебательного процесса. При несовпадении фаз двух колебаний говорят о сдвиге фаз между ними. Например, два колебания одинаковой частоты могут быть сдвинуты одно относительно другого на полпериода, или 180°; на
четверть периода, или 90°. Колебания, сдвинутые по фазе на 180°, противоположны в своем изменении.

Фазер ( Phaser ) - устройство (аналоговое или программное) предназначенное для сдвига фазы подаваемой на него звуковой волны, путём задержки последней на незначительный временной промежуток (от 0.0001 мс до 20мс). В результате этого эффекта звук приобретает новый оттенок, с которым можно ознакомиться в основной статье. [перейти]

Фанфара - торжественный трубный сигнал, в который входят почти исключительно тоны трезвучия и который обыкновенно заканчивается на квинте. Знаменитым (но заканчивающимся на октаве) примером является фанфара во втором акте "Фиделио", возвещающая о прибытии губернатора. У французов словом фанфара (fanfare) обозначается медный хор.

Флажолет - 1) небольшой духовой инструмент, последний представитель флейт с наконечником. Имеет объем пикколо-флейты, т. е. на октаву выше обыкновенной (поперечной) флейты.  2) Небольшой органный голос в 2 и 1 фута - флейтовый регистр с довольно узкой мензурой.  3) Название тонов, извлекаемых посредством частичных колебаний струн у смычковых инструментов. Флажолеты имеют своеобразно свистящий, но мягкий, эфирный тембр, свободный от шуршащего призвука, свойственного обычным тонам этих инструментов. Фагот применяется часто также и ради удобства в отношении особенно высоких нот, он извлекается таким образом, что слегка прикасаются концом пальца к той точке на струне, которая точно соответствует половине, трети, четверти и т. д. струны, при этом струна колеблется не по всей своей длине, а подразделенная на 2, 3, 4 и т. д. части, из коих каждая самостоятельно дает соответствующий обертон.

Флейта - один из древнейших деревянных духовых инструментов, в котором звук извлекается посредством направленной на острый край струи воздуха. На инструменте этом можно играть двояким образом: а) при посредстве мундштука (наконечника), который направляет, как и в флейтовых трубах органа, струю воздуха через узкое отверстие (зерновую щель) прямо на верхний край расположенного над мундштуком устья (флейта с наконечником, прямая флейта).  b) играющий складывает губы таким образом, чтобы получилась лентовидная струя воздуха, которую он и направляет на острый край круглого отверстия (амбушюра), держа при этом инструмент наискось (поперечная флейта ). В настоящее время употребительны только флейты второго вида (поперечные).  Флейта настроена в С (не в D), различные тоны извлекаются из нее частью посредством сокращения трубки (для чего служат звуковые отверстия), частью посредством "передувания". Современная флейта снабжена 14-ю звуковыми отверстиями, которые закрываются клапанами.  [перейти]

Флэнжер (Flanger)- это практически тоже самое что и хорус (происходит небольшая задержка сигнала), только с обратной связью (feedback), т. е. задержка еще раз посылается в себя. [перейти]

Фонетика - учение о голосе, образовании звука, произношении.

Фортепиано - в настоящее время самый распространенный в "цивилизованном мире" инструмент. История его сравнительно коротка. В современном своем виде, с механизмом молоточков фортепиано существует неполных два столетия. Но и зачаточная форма фортепиано (струнный инструмент с клавиатурой) восходит не дальше средних веков. Впрочем, если не принимать во внимание клавиатуры, которая в сущности одна только делает фортепиано тем что оно есть, т. е. клавишным инструментом, то придется в конце концов считать предшественниками фортепиано все струнные инструменты, на которых играли плектром или пальцами. Тогда происхождение его теряется в глубокой древности. Предание ведет историю фортепиано от монохорда, инструмента, издревле служившего для теоретического определения соотношений тонов. Единственная струна этого инструмента посредством передвижения подставки показывала соотношения длины струн для всех тонов скалы. Аристид Квинтилиан (2-й век до Р. Х.) описывает однако уже геликон, снабженный четырьмя одинаково настроенными струнами, и представлявший собою дальнейшее развитие монохорда. Геликон служил для большей наглядности консонирования интервалов. Древнейшим инструментом с клавиатурой является орган. Затем явилась мысль о применении клавиатуры к монохорду, в виде системы подставок, из которых каждая при нажатии соответствующей клавиши поднималась бы настолько, чтобы крепко прижать в известном месте струну. Мысль эта появилась не скоро, но все же, как доказывает органиструм (см. Лира малороссийская), она осуществилась не позднее 8-9-го века, т. е. в то время, когда орган начал распространяться в монастырях в качестве школьного инструмента. Древнейшим из встречающихся названий фортепиано-образных инструментов было "exaquir" (испан.), "eschiquier" (франц.), "esquaquiel" и т. п. (все в 14-м веке), у Г. де Машо с прибавкой "d'Angleterre", т. е. английская шахматная доска. Под этим названием описан органообразный струнный инструмент. По всей видимости фортепиано-образные инструменты впервые стали изготовляться в Англии, где, как известно, впервые также появилась достойная упоминания фортепианная литература.

У клавихорда (клавикорда) в начале 16-го века было еще гораздо меньше струн чем клавишей, но наверное гораздо раньше у него уже появились двухорные и треххорные струны (для каждого звука были по 2 или по 3 одинаково настроенных струны, причем каждый такой "хор" струн служил для нескольких клавишей). Примитивные деревянные подставки органиструма (и более старинного монохорда) преобразовались понемногу в металлические язычки (тангенты). Эти тангенты, прикрепленные к задним концам клавишей, приподнимались последними и не только делили струны на две части, но одновременно и заставляли их звучать (в старинном монохорде последнее достигалась только посредством дергания струны плектром или пальцем). Струны были расположены наискось, как в современной рояли, и звучащая часть их приходилось вправо от играющего. Заглушение левой части струны производилось вероятно левой рукой, или может быть, и тогда уже вплетали в струны полоску сукна.  Объем тонов этого маленького инструмента был тот же что у Гвидонова монохорда, т. е. простирался от G до е" без каких бы то ни было черных клавишей кроме b и b1;

Не многим позднее клавихорда появился клавицимбал. Вирдунг полагает, что последний произошел от псальтера, одного из видов треугольной маленькой арфы, но название клавицимбал указывает на то, что в нем видели цимбал с клавиатурой. Ящик у этого инструмента был треугольный, соответственно уменьшающимся (в зависимости от постепенного повышения) размерам ряда струн. Главное различие между клавихордом и клавицимбалом заключалось в том, что у последнего каждой клавише соответствовала особая, настроенная в известном тоне струна, вследствие чего не было уже надобности в делящей струну подставке (ладе). Клавицимбал, в том виде как мы его находим изображенным впервые у Вирдунга, представляет собой таким образом самое старинное фортепиано "без ладов". Инструмент этот также вскоре был снабжен для усиления тона многохорными струнами и изготовлялся, по свидетельству Преториуса (1618), с микстурообразными (!) системами струн.  Клавицимбал требовал, естественно, совсем иного рода удара - вместо тангентов клавихорда здесь применялись деревянные палочки, на верхних концах коих были насажены маленькие заостренные кусочки птичьих перьев (из крыла ворона), зацеплявшие при ударе струну (отсюда название "stromenti da penna" - "инструменты с перьями"). Клавихорд и клавицимбал существовали одновременно, пока в конце 18-го и начале 19-го века оба не были вытеснены современным фортепиано с молоточками. Уже в 16-м веке размеры обоих инструментов стали крупнее. Клавихорд строго сохранял свою четырехугольную форму, вскоре его поставили на ножки и систему струн сделали похожей на систему струн клавицимбала, т. е. для верхних нот стали применять соответственно более короткие и тонкие струны, кроме того все более и более ограничивали старинный прием пользоваться несколькими клавишами для управления одной струной (или одним хором струн). Однако клавихорды совсем свободные от ладов по-видимому начали изготовляться лишь в начале 18-го века. И. Г. Вальтер [Lexikon 1732] говорит, что Даниэль Товия Фабер, органист в Крайльсгайне, первый ввел это усовершенствование.  В качестве школьного и учебного инструмента клавихорд решительно предпочитался, особенно в Германии, потому что он до известной степени способен был придавать тону различные оттенки, тогда как тон клавицимбала был неизменно отрывист, жесток и сух. Эффектом, доступным одному только клавихорду, было дрожание, производимое посредством легкого качания пальца на клавише, которое вызывало нежное трение тангента о струну. Более разнообразные формы фортепианоразвились из клавицимбала. Маленькие, имевшие вид четырехугольника, инструменты этого типа назывались спинетами. Название виргинал (вирджиналь) встречается уже у Вирдунга [1511] и следовательно не имеет никакого отношения к "девственной" (virgo) английской королеве Елизавете. Вероятно так назывался инструмент, у которого нижний регистр был невелик, но за то средний на октаву выше чем у больших представителей этого типа, подобно регистру Jungfernregal в органе. Инструменты более крупных размеров, построенные в форме прямоугольного трехугольника со срезанными острыми углами (подобно нашим современным роялям), удержали старое название клавицимбал (или просто cembalo, также испорченно или с намеком на нижний регистр - gravicembalo и у французов clavecin, clavessin). Они назывались еще arpicordo (англ. Harpsichord), у немцев также Flügel (крыло), Kielflügel, Steertstück и Schweinskopf. У нашего современного пианино также был предшественник уже вначале 16-го века, а именно клавицитериум (Clavicytherium), - клавицимбал с вертикально расположенными кишечными струнами (позади клавиатуры помещался вертикальный треугольный ящик). Такое вертикальное расположение струн встречается, однако, уже раньше у клавихорда, клавицитериум существовал еще в 17-м веке. Сходную с ним форму имел позднейший, нередко еще в начале 19-го века употреблявшийся вид фортепиано - жираф. Конец 16-го века принес, вместе с стремлением воскресить хроматическое и энгармоническое наклонения древних греков, также неоднократные попытки расширить клавиатуру и комплект струн "инструментов" (такое общее название давали долгое время всем различным видам фортепиано).  Другими, частью гораздо позднейшими попытками усовершенствования являются различные виды смычковых фортепиано, сочетание ряда настроенных колокольчиков с фортепиано и т. п. Напротив, в общее употребление вошли клавицимбалы с двойной клавиатурой (на подобие органов), которые для каждой клавиатуры имели особый комплект струн (вероятно изобретение Ганса Рюкера старш.). Обыкновенно верхняя мануаль (клавиатура) бывала расположена на октаву выше (срв. сказанное выше о виргинале), причем обе клавиатуры можно было связать так, чтобы нижняя управляла также и верхней. Усиление октавами придавало инструменту большую силу тона. Временно большой популярностью пользовались clavecins à peau de buffle Паскаля Таскена (Париж 1768), у которых, наряду с перьями, были также палочки с язычками из кожи буйвола. Так назыв. jeu de buffle можно было пустить в ход отдельно или одновременно с перьями. И. К. Эстерлейн в Берлине изготовлял около 1773 также фортепиано с кожаными язычками. Но настоящий период расцвета фортепиано начинается всетаки только с изобретением фортепиано с молоточками или, как оно вначале называлось, "Piano е forte" ("слабо и сильно"; Pianoforte, фортепиано). Самое название указывает на суть дела [В русском языке это видовое название превратилось в родовое и таким образом в настоящей статье (фортепиано) трактуется о ряде инструментов, не подходящих собственно под то понятие о фортепиано, которое связано с этим словом в других языках. С этим приходится, однако, мириться за неимением в русском языке слова, точно соответствующего например немецкому Klavier ("клавишный инструмент").]. Злейшим недостатком фортепиано с перьями всегда считалась его неспособность к разнообразию в оттенках тона. Тон его был короток, остер и всегда одинаковой силы. Этого было достаточно, чтобы не дать оркестру разойтись  - надо было только резко отчеканивать звуки клавицимбала, но для исполнения соло последний был не особенно пригоден. С другой стороны нежный клавихорд был неспособен развиться до более сильных акцентов. Приходилось найти новый принцип извлечения звука и он был найден. Клавицимбалу пришлось снова превратиться в цимбал, чтобы возникнуть вновь в виде фортепиано. Нет сомнения, что временная сенсация, произведенная усовершенствованным цимбалом (Hackbrett) Панталеона Гебенштрейта (1705), дала толчок к применению удара момолоточками на фортепиано. Почти одновременно сделано было несколько попыток этого чрезвычайно важного изобретения, и неоднократно возникали споры о том, кому принадлежит пальма первенства в этом открытии. В наст. время установлено (по-видимому неопровержимо), что первым изобретателем был Бартоломео Кристофори, инструментальный мастер во Флоренции (1711). В его механизме молоточков имеются все существенные составные части механизма роялей: обтянутые кожей молоточки на особом бруске, репетиция (отскакивание молоточков) при помощи пружины, которая быстро возвращает молоточек после удара на прежнее место, скрещенные шелковые шнурки (переплетающие концы струн), позднее замененные тесемками, употребительными и поныне, и особые дэмпферы для каждой клавиши. Несравненно примитивнее и несовершеннее были изобретения Мариуса в Париже (1716) и Х. Т. Шрётера в Нордгаузене (опубликовано 1763; но Шрётер уверяя что сделал свое изобретение в 1717). Инструменты Кристофори не выходили за пределы Италии и вообще мало обратили на себя виимания. Более широкое применение получило его изобретение, благодаря Готфриду Зильберману в Фрейберге. Первые фортепиано  Зильберманане были, правда, сначала не вполне одобрены И. С. Бахом, но под конец ему удалось удовлетворить всем требованиям последнего. Инструменты Зильбермана имели большой успех и много содействовали тому, что это изобретение получило окончательное признание. Механизм его в существенном был тождествен с механизмом Кристофори, т. е. в конце концов с современным так назыв. английским механизмом. "Немецкий" или "венский" механизм составляет изобретение Георга Андр. Штейна в Аугсбурге, ученика Зилбермана. В механизме Штейна молоточки не лежат на особом бруске, а стоят на задних концах клавиш. Инструменты Штейна, а также позднее его зятя Штрейхера в Вене весьма ценились. Их конструкцию начали преимущественно применять в Германии. Так как английские фортепианные фабриканты, особенно Бродвуд усовершенствовали в деталях механизм Кристофори-Зильбермана, то последний и получил название "английского". Значительное новое изобретение в конструкции фортепиано сделал в 1823 Себаст. Эрар, а именно "двойную репетицию" (double échappement), которая позволяет, не отпуская вполне клавишу, повторять удар молоточка о струны (репетиционный механизм). Дальнейшие усовершенствования в конструкцию фортепиано в последующее время внесли в особенности Альфеус Бабкок (чугунная рама 1825, усовершенствована Штейнвэем 1855).  [перейти]

Форшлаг - мелодическое украшение, которое помещается перед главной нотой. Второстепенное значение форшлага подчеркивается тем, что он обозначается маленькими нотками, которые не принимаются в расчет при делении на такты. Следует различать два вида форшлага, а именно долгий и короткий форшлаги. 1) Долгий форшлаг, "вспомогательная нота" есть явление гармонического порядка: ноты форшлага  представляют здесь не что иное, как своеобразно нотированные тоны задержания, так что долгому форшлагу уместно было бы дать название задержания. В старину предпочитали выделять таким образом ноту задержания, чтобы придать большую наглядность гармонии. В настоящее время это обыкновение вышло совершенно из употребления.  Так как ноты форшлага ритмически не принимались в расчет, то нота, в которую разрешалось задержание (главная нота, написанная крупным шрифтом), нотировалась полной длительностью, равною сумме задержания и разрешения: но при этом и нота форшлаг изображалась в той длительности, которая ей приходилась по расчету. Исполнение такого форшлага весьма просто, если играть маленькую ноту так, как она написана, а следующей ноте отдавать остаток длительности.

Фразировка - разграничение фраз, т. е. тех более или менее законченных естественных членов, на которые распадается музыкальная мысль (расчленение по смыслу). Разграничение это производится при исполнении посредством применения тех или иных оттенков выразительности, при нотировании - посредством особых знаков (см. ниже). К сожалению термин фразировка употребляется многими также в смысле артикуляции, что порождало и порождает не мало недоразумений. Музыкальная мысль естественно распадается на следующие члены: а) тактовые мотивы, т. е. образования, содержащие одни только сильные доли b) тактовые группы из двух таких, соединенных в одно целое, тактовых мотивов.  с) периоды, состоящие из двух предложений: предыдущего и последующего. К этому присоединяются в качестве мельчайших образований еще подраздельные (частичные) мотивы, центр тяжести которых составляет одно только любое счетное время, так что в такте их может быть столько, сколько он содержит в себе счетных времен. И вот, под фразами подразумеваются те тактовые мотивы, тактовые группы или предложения, которые противопоставляются друг другу в качестве самостоятельных членов симметрий. Такие члены при обозначении фразировки должны быть выделены при помощи особых дуг. Обе первые фразы при построении музыкальных тем представляют собой большей частью лишь тактовые мотивы, тогда как последующие фразы расширяются до удвоенного и даже учетверенного размера (2 такта, 4 такта).

Фильтр - устройство с резко неравномерной частотной характеристикой, предназначенное для подавления определенной полосы частот сигнала, передаваемого через этот фильтр. Используемые в звукотехнике фильтры могут быть фиксированными, т. е. настроенными на подавление вполне
определенных частот, переключаемыми и перестраиваемыми. Главной характеристикой фильтра является величина ослабления уровня указанных частот, выражаемая в децибелах.
Фильтр нижних частот - фильтр, пропускающий без изменения уровень сигнала ниже определенной частоты среза и ослабляющий его уровень выше этой частоты. Фильтры нижних частот применяются для ограничения частотного диапазона сверху, позволяя имитировать такие звуковые эффекты, как «разговор по телефону» или «бедная акустика», помогая избавиться от действия высокочастотных помех, например шипения грампластинок и т. п.
Фильтр высших частот — фильтр, пропускающий без изменения уровень сигнала выше определенной частоты, называемой частотой среза, и ослабляющий его уровень ниже этой частоты. Фильтры высоких частот применяются для ограничения частотного диапазона снизу, позволяя имитировать такие звуковые эффекты, как «разговор по телефону» или «бедная акустика», помогая избавиться от мешающих звуков при игре на некоторых музыкальных инструментах или от действия фона питающего напряжения.
Фильтр присутствия — частотный корректор, поднимающий уровень сигнала в полосе частот примерно в 2,5—3,5 кГц. Действие фильтра присутствия основано на особенности слуха выделять такой источник звука, у которого эта полоса частот усилена. Фильтр присутствия также повышает разборчивость речи.
Фильтр активный — фильтр, пропускающий без изменений уровень сигнала в октавной полосе частот и подавляющий частоты вне этой полосы. Октавные фильтры, как правило, делаются переключаемыми и служат для измерения частотных характеристик устройств и студий.
Фильтр режекторный — фильтр для подавления или выделения узкой полосы частот или даже одной частоты, например для подавления фона переменного тока питающей сети.

Фон — 1) мера громкости (см. термин). 2) помеха, вызываемая питающей сетью. 3)  негромкое звучание, не несущее какой-либо существенной информации.

Фонограмма — носитель записи, содержащий записанную звуковую информацию.

Форманта — призвук, почти неизменный по частоте или совокупности частот и не зависящий от частоты основного звука. Характерен для некоторых музыкальных инструментов и голоса. Звуки речи и, в первую очередь, гласные распознаются на слух именно по формантам.

Х

Характеристика направленности микрофона — зависимость чувствительности микрофона от угла падения звуковой волны. Обычно выражается относительно чувствительности в направлении акустической оси микрофона. Характеристика направленности может определяться на каждой частоте, но, как правило, на низких и средних частотах она почти неизменна, а на высоких частотах, где размеры микрофона становятся соизмеримыми с длиной волны и, следовательно, влияют на пути распространения звуковых волн, направленность микрофона становится более выраженной. В соответствии с видами характеристик направленности микрофоны называют: ненаправленный микрофон, двунаправленный микрофон, если его характеристика имеет вид «восьмерки», кардиоидный микрофон, характеристика направленности которого имеет вид кардиоиды, суперкардиоидный микрофон  - вытянутая кардиоида, hi-fi — термин, обозначающий высокую точность воспроизведения. Используется различными фирмами в рекламных целях, чтобы подчеркнуть высокое качество своей продукции.

Хор 1) в греческой трагедии классического периода так назывались 12-15 певцов (в комедии 24 певца), исполнявших на отведенной для этого части сцены вокруг алтаря в умеренном движении танцы, которыми руководил вождь хора посредством стука сандалиями о землю. Ритмическое пение, сопровождавшее танец и называемое также хором, было абсолютно одноголосно и без всякого иного сопровождения, кроме играющей в унисон с хором китары. Главными видами хоров были выходной хор , хоры, исполняемые стоя  и хор при уходе. Хор не принимал участия в самом действии, а присутствовал при нем в виде общественного мнения, влияя только на решения действующих лиц своими рассуждениями.  2) Собрание певцов, имеющее целью совместное художественное пение. Древнейшие хоры христианской церкви пели, подобно античным, всегда в унисон или в октаву. Начиная от 10-го до 12-го века выработалось вероятно разделение мужских голосов, а также и детских на низкие и высокие для  исполнения различных партий органума и дисканта. Женские голоса (за исключением конечно хоров монашенок, которые должно быть просто пели песнопения, написанные для однородных голосов, на октаву выше) приняты были в церковный хор, по-видимому, лишь в 17-м веке, но в светском хоровом пении принимали участие наверное уже в 15-16-м веке. В зависимости от состава голосов различают мужской, женский (детский) и смешанный хоры. Первые три вида хоров называются еще однородными. Двойной хор состоит большей частью из двух 4-голосных хоров.  3) У фортепиано так называются струны, принадлежащие к одной клавише. Говорят например: у пианино комплект струн двухорный или треххорный. В настоящее время за правило для всех фортепиано принят треххорный комплект; только самые низкие тоны снабжаются одной струной, а несколько следующих за ними получают по две. При настраивании по две струны в унисон на устаревшей теперь лютне и теорбе или на цитре и мандолине также получается двухорный комплект струн.  4) В органе хором называются у смешанных голосов (микстура, корнет, sesquialtera и пр.) трубы различной высоты тона, принадлежащие к одной клавише и имеющие общий воздушный провод от воздушной камеры.  5) Старинное название для соединения нескольких инструментов (в особенности духовых) одинаковой звуковой окраски, но различной величины и регистра; например  хор тромбонов, медный хор. Особенно часто применяется это название к военным хором, участники которых (нижние чины, обученные игре на разных инструментах) назыаются хорными  музыкантами.

Хоровод, - так называется игра-пляска с пением. Этимология слова указывает как бы на греческий корень, но у южных славян, более близких к грекам, хоровод называется "коло". В Великоруссии "водили" хороаоды во всякое время года, в Малороссии главным образом весной (на Пасхе). В хороводе неразрывно соединены элементы песни, пляски и драматического действия. Содержанием их является или символизация явлений природы, или подражание важным актам обыденной жизни (сватанье, брак, земледельческие работы). Песни которые поются в хороводе, называются хороводными.

Хорус (chorus) - устройство (аналоговое или программное), предназначенное для обработки звука путём добавления к оригинальному сигналу его копий, с незначительными временными задержками  и сдвигами по частоте. Простыми словами - хорус делает из одной партии несколько, путём имитации хора (в котором певцы не могут петь абсолютно точно). [перейти]

Хроматическая гамма - гамма из всех двенадцати полутонов темперированной системы. Хроматическая гамма нотируется весьма различно, смотря по строю, в котором она встречается, и по гармонии, в смысле которой она понимается. Если диатоническую гамму следует рассматривать как фигурацию мажорного или минорного аккорда с наиболее легко понятными проходящими тонами, и если выбор этих проходящих тонов (особенно от терции к квинте и от квинты к октаве) может быть различен, смотря по строю, в котором появляется данный аккорд, то и хроматическую гамму, которая представляет собой лишь дальнейшее заполнение диатонической гаммы хроматическими промежуточными тонами, можно рассматривать с той же точки зрения. Восходящая хроматическая гамма вводит обыкновенно повышенные, а нисходящая - пониженные хроматические тоны (впрочем в нисходящем порядке вместо хроматического понижения квинты данного строя предпочитают вводный тон к последней т. е. хроматическое повышение кварты.

Хроматические (альтерированные) тоны в аккорде - так называются только те тоны, которые могут быть рассматриваемы как повышения или понижения одного из тонов принадлежащих к данному созвуку (т. е. повышения или понижения главного тона, терции и квинты мажорного или минорного аккорда).

Хроматические инструменты, - инструменты, обладающие всеми тонами хроматической гаммы, т. е. такие, на которых можно извлечь все 12 полутонов в пределах октавы темперированной системы. Выражение хроматические инструменты применяется в особенности по отношению к медным духовым инструментам с вентилями в отличие от натуральных инструментов, в распоряжении которых находится главным образом только ряд обертонов к самому низкому натуральному тону их трубки.

Ц

Цикл - участок или отрезок звука, который повторяется без всякой отметки места соединения его конца с началом.

Целый тон - больший из двух интервалов секунды в основной гамме. [перейти]

Ч

Частота — число полных колебаний гармонического процесса в секунду. Единица измерения частоты называется герцем (Гц). В Великобритании, однако, часто частоту обозначают просто: периоды в секунду (cycles persecond — cps). Низкие частоты находятся в диапазоне от 20 до 250 Гц, средние - от 250 до 2000 Гц, высокие - от 2 до 20 кГц.
Частота дискретизации ( сэмплирования) — частота взятия отсчетов непрерывного сигнала при его дискретизации (аналого-цифровое преобразование).  Чем выше частота дискретизации, тем более широкий спектр сигнала представляется в дискретном сигнале. Из теоремы Котельникова следует то , что для того чтобы описать  исходный сигнал, частота дискретизации должна быть в два раза больше чем наибольшая  частота в спектре  описываемого сигнала.
Частотная характеристика — зависимость амплитуды гармонического сигнала от частоты. Для подавляющего числа устройств эта характеристика показывает его способность к передаче сигналов различной частоты. Если сигналы разных частот передаются одинаково, то частотная характеристика равномерна, а графически изображается прямой линией, параллельной оси частот. Если сигналы передаются неодинаково, то частотная характеристика неравномерна и графически отображается некоторой кривой.
Частотная характеристика микрофона — зависимость чувствительности микрофона от частоты звуковых колебаний. Реальные частотные характеристики микрофонов имеют спад чувствительности как в области низких частот, так и в области высоких частот, ограничивая этим диапазон передаваемых колебаний. Кроме того, внутри диапазона чувствительность также неодинакова, что вызывает резкую неравномерность частотной характеристики.
Частотная характеристика реверберации — зависимость времени реверберации от частоты реверберирующего звукового сигнала.
Частотный корректор — устройство с неравномерной частотной характеристикой, предназначенное для ослабления или усиления определенной полосы частот сигнала, передаваемого через этот корректор. Различают корректоры высоких частот, регулирующие уровень сигнала в этой области частот как на подъем, так и на спад; корректоры низких частот; полосовые корректоры, изменяющие уровень некоторой полосы частот внутри рабочего диапазона.
В звукотехнике применяются корректоры с фиксированным, переключаемым и перестраиваемым уровнями регулируемых частот. Современные звукорежиссерские пульты для звукозаписи имеют встроенные частотные корректоры, позволяющие изменять частотные спектры записываемых сигналов.

Челеста (célesta) - клавишный инструмент, у которого молоточки, вместо струн ударяют по ряду настроенных в известном порядке металлических пластинок. Звук челоесты светел и мягок, объем в 5 октав. Изобретен Мюстелем в Париже в конце 80-х годов 19-го века. Впервые челеста применена была в качестве оркестрового инструмента Чайковским в балете "Щелкунчик". [перейти]

Чистый строй, так называется такой строй, при котором интонация интервалов точно отвечает требованиям математического определения тонов, например квинта в виде 2:3. Чистого строя возможно добиться при помощи комбинационных тонов, но при последовательном применении он приводит к слишком сложному музыкальному аппарату. Таким образом, вопрос о том, что заслуживает предпочтения: чистый строй или равномерная темперация - приходится решить безусловно в пользу последней.

Чувствительность микрофона — величина напряжения, создаваемого микрофоном (в милливольтах), приходящаяся на единицу звукового давления (ньютон на квадратный метр). Очевидно, что, чем больше чувствительность, тем выше уровень электрического сигнала на выходе микрофона при определенном звуковом давлении.

Связанные записи

• Синтез звука (0)
• Обработка звука (0)
• Инструменты (0)
• Запись оркестра (0)
• Духовые (акустика) (0)