М

Мажорный аккорд - одновременное сочетание главного тона с его чистою верхней квинтой и (большою) верхней терцией. Сливаясь друг с другом, эти три тона создают единое и объединяющее их понятие мажорного созвука. Каждый из трех тонов может быть рассматриваем как представитель мажорного аккорда. Мажорный и минорный аккорды  являются двумя основными исходными пунктами всех гармонических представлений. [перейти]

Малая октава, - октава, обозначаемая малыми (строчными) буквами.

Мандолина - струнный инструмент из семейства лютен, с тыквообразным резонансным ящиком, выпуклость которого больше чем у лютни, но размеры - меньше. Мандолина и в настоящее время распространена в Италии, в особенности в Неаполе. На ней исполняется обыкновенно мелодия, а для сопровождения служит гитара. Неаполитанская магдолина имеет восемь струн, настроенных попарно квинтами, подобно скрипкам: g d' a' e". У миланской мандолины пять или шесть пар струн, настроенных: g c' a' d" e", или g h e' a' d" e". На мандолине играют при помощи перышка.

Марш - музыка, имеющая целью регулировать движения большего количества людей, и в этом смысле родственная танцу. Происхождение марша относится, несомненно, к глубокой старине. Торжественные шествия уже в древности сопровождались музыкой, и мы не имеем никакого основания предполагать, что эта музыка не носила характера марша. Высшую художественную форму марш приобрел в греческой трагедии, где хор появлялся и удалялся в размеренном движении, конечно не под сопровождение инструментов, а под пение. Происхождение военного марша относят часто к эпохе Тридцатилетней войны, но вряд ли с достаточным основанием. Барабаны, литавры, трубы и швейцарские дудки были в употреблении уже в начале 16-го века, может быть и гораздо раньше, при въезде князя в город или при выступлении на войну, - a ведь назначение военных барабанов и состоит именно в том, чтобы отбивать такт.

Медные инструменты -смотри духовые инструменты.

Медный оркестр, медный хор - оркестр, состоящий из одних только медных духовых инструментов.

Мелодика - учение о мелодии.

Мелодия есть последование осмысленных по отношению друг к другу тонов, подобно тому, как гармония есть одновременное звучание таких же тонов. Основным принципом мелодического в музыке является движение голоса вверх и вниз (восхождение и нисхождение) и притом не скачками, а последовательно, постепенно. Именно такое движение по ступеням больше всего свойственно чистой, не опирающейся на гармонию, мелодике. В  гармоническом стиле наименьшие шаги голоса (на полутон или тон) называются мелодическими, большие же шаги (на терцию, кварту и т. д.) обыкновенно называются гармоническими. Движение тона вверх, усиливая оживление, производит впечатление напряжения; наоборот, движение вниз, уменьшая оживление, производит совершенно противоположное впечатление. Таким образом движения эти можно уподобить движениям души при аффектах: движение положительное (вверх) соответствует влечению, жажде, стремлению, желанию, натиску и т. п., тогда как отрицательное (вниз) - отречению, разочарованию, самоуглублению, успокоению. Для получения таких элементарных эффектов достаточно самого факта повышения или понижения высоты тона, в чем можно убедиться из действия на нас завываний бури (или напр. близко с ними схожих хроматических пассажей в "Моряке Скитальце"). Мелодии же, представляющая собою ряд тонов, по известному плану расположенных и гармонически осмысленных, конечно теряет часть этой элементарной силы, но за то приобретает новую, более могучую в эстетическом отношении силу воздействия, основанную на прелести гармонических соотношений и на объединении отдельных мелодических шагов в более широкие мелодические построения (стилизация мелодического элемента). - Задачи учения об образовании мелодии, предназначенного для практических целей, должны были бы быть следующие: 1) установить  значение, которое имеют диатонические гаммы, как наиболее доступные пониманию схемы мелодического движения; 2) исследовать разнообразные формы, в которых может мелодически выразиться аккорд, смотря по своему значению в тональности; 3) выяснить простейшие элементы, из которых слагаются музыкальные формы, (образование периодов, развитие мотива, имитация).

Металлофон - инструмент, состоящий из ряда подобранных в известном строе стальных пластинок, на которых играют при помощи молоточков. [перейти]

Метроном (греч., "счетчик тактов") - колеблющийся маятник с передвижной тяжестью и скалою, которая указывает, сколько колебаний взад и вперед делает маятник при данном положении тяжести; Метроном служит для точного определения темпа музыкального произведения и следовательно представляет собою чрезвычайно важное изобретение.

Метод искусственной головы, или головная стереофония — основан на приеме звука в студии микрофонами, установленными на место ушей в макете головы человека, и прослушивании сигнала через головные телефоны. Хотя этот метод известен давно, в последнее время к нему проявляется особый интерес  благодаря получаемому специфическому звучанию, создаваемому высококачественными стереофоническими головными телефонами. Для головной стереофонии необходима специальная звукорежиссерская обработка сигнала, которая несовместима с обычной стереофонией, воспроизводимой громкоговорителями.
Это ограничивает широкое применение головной стереофонии.

Механические музыкальные инструменты - приборы, исполняющие музык. пьесы при помощи исключительно механических средств (вращение рукоятки, завод пружины), и, следовательно, не требующие от играющего музыкальных познаний.

По способу приведения в движение различают: а) инструменты с часовым механизмом - пружиной или гирей (музык. часы, музык. табакерки) и b) инструменты с рукояткой для вращения (шарманки).

По способу извлечения звука различают: с) инструменты с колоколами, колокольчиками, стальными пластинками или струнами и d) инструменты с флейтовыми или язычковыми трубами. Всем старинным м. инструментам под какой бы из этих четырех разрядов ни подходили, присущ е) вал со штифтиками. В новейших же м. инструментах вал со штифтиками вытесняется (f) листами с вырезанными в них отверстиями (так назыв. нотные листы).

У Carillons (см.) , которые представляют собой, вероятно, самые старинные механич. инструменты, штифты вала производят звук, приподнимая молотки, ударяющие по колоколам; но недавно английская фирма Жилле и Блэнд в Кройдоне внесла в этот механизм то усовершенствование, что штифты лишь пускают в ход силу пружины, производящей удар молотка. В маленьких музык. табакерках и музык. ящиках (а + с) штифтики зацепляют различно настроенные зубцы металлического гребня (стальные пластинки).Играющий может даже в известных пределах увеличить или уменьшить силу звука и скорость движения (при помощи специальных приспособлений). Подобным же образом устроен и эолиан; здесь только, конечно, нет надобности в отдельном пневматическом приставном механизме, и приспособление для механической игры помещается внутри фисгармонии.

Мехи - звериные шкуры, не разрезанные вдоль живота, а по возможности содранные в целом виде и требующие лишь незначительных приспособлений, чтобы служить вместилищем для жидкости (бурдюк) или для воздуха (мехи). Самым примитивным видом м-в, как вместилища воздуха, является волынка, - первообраз органа; оттого у органа вместилище для воздуха и по сию пору называется м-и, несмотря на полное изменение конструкции инструмента. Мехи обыкновенной волынки надувает воздухом сам играющий; напротив, даже самые простые мехи настоящих органов конструированы на подобие кузнечных мехов, т. е. в виде насоса. Смотря по форме и по способу наполнения воздухом, различают: мехи складками  и ящиком , поперечные (диагональные) и параллельные (горизонтальные) мехи, а смотря по их цели - нагнетающие  и магазинные мехи.

Микрофон -электроакустическое устройство, преобразующее воздушные звуковые волны в электрические колебания. Микрофоны подразделяются по типy звукоприемника: приемники давления, приемники градиента давления, комбинированные приемники; а также по характеристикам направленности и способу преобразования колебаний диафрагмы в электрические колебания: динамический, ленточный, конденсаторный, пьезоэлектрический и др. Важнейшими
параметрами микрофона являются: чувствительность, частотная характеристика, характеристика направленности, сопротивление номинальной нагрузке, уровень собственных шумов.
Микрофон губной - микрофон, обычно электродинамического или ленточного типа, имеющий весьма малую чувствительность к окружающим внешним шумам. При работе такой микрофон подносится очень близко ко рту говорящего, при этом точное расстояние до рта фиксируется специальным щитком, который прижимается к верхней губе. Для компенсации эффекта ближней зоны в микрофоне предусмотрена специальная коррекция низких частот.
Микрофон динамический - микрофон, действие которого основано на явлении  электромагнитной индукции. Катушка, жестко связанная с диафрагмой, колеблется в поле постоянного магнита. По закону Фарадея в витках катушки заводится электродвижущая сила, которая и образует электрические колебания. Динамические микрофоны (их часто также называют катушечными) обладают удовлетворительными параметрами, прочны, относительно невелики и
имеют небольшую массу. Они выпускаются с разными характеристиками направленности и нашли весьма широкое применение для различного вида передач и звукозаписи.
Микрофон комбинированный — микрофон, характеристики направленности которого получают комбинацией свойств направленности приемника давления и приемника градиента давления. Комбинированный микрофон может быть выполнен единой специальной механико-акустической конструкцией или состоять из приемников различного типа, соединенных в одну электросхему. Последний способ создания комбинированного микрофона более употребителен, так как электрическим переключением удобно получать необходимые характеристики
направленности. Наиболее употребительные характеристики направленности получили название кардиоиды и суперкардиоиды.
Микрофон конденсаторный — микрофон, действие которого основано на изменении емкости. Звукоприемный капсюль такого микрофона представляет собой плоский воздушный конденсатор, одна обкладка которого служит мембраной, воспринимающей звуковые колебания. При колебаниях мембраны изменяются емкость капсюля и ток в электрической цепи. Колебания электрического
тока создают на сопротивлении переменное напряжение, которое усиливается  электронным усилителем, входящим в конструкцию микрофона, подаются на его выход. Благодаря такой конструкции конденсаторные микрофоны обладают высокой чувствительностью и широкополосной равномерной частотной характеристикой. В конденсаторных микрофонах легко (даже дистанционно) можно менять характеристику направленности. Этот вид микрофонов нашел самое широкое применение в профессиональной звукозаписи и вещании.
Микрофон контактный, по нашей терминологии, звукосниматель — устройство, преобразующее механические колебания на поверхности какого-либо тела в электрические колебания. По способу преобразования колебаний звукосниматели бывают электромагнитными, электродинамическими и пьезоэлектрическими.
Микрофон ленточный — микрофон, принцип действия которого аналогичен принципу действия динамического катушечного. Звукоприемником в нем служит гофрированная ленточка из очень тонкой алюминиевой фольги. Под воздействием звуковых волн ленточка колеблется в поле довольно сложной магнитной системы, создавая на своих концах электрический потенциал. В  конструкцию ленточного микрофона, как правило, входит трансформатор, обеспечивающий необходимое повышение электрического потенциала и выходное сопротивление микрофона.
Ленточные микрофоны большей частью являются приемниками градиента давления (именно поэтому автор использует их как синонимы), но существуют и ленточные микрофоны — приемники давления и комбинированные. Ленточные микрофоны обеспечивают весьма высокие параметры преобразования звуковых колебаний в электрические, но требуют большой осторожности
в обращении из-за хрупкости ленточной конструкции. У ленточных микрофонов довольно ярко выражен эффект ближней зоны. В нашей стране ленточные микрофоны применяются редко.
Микрофон, приемник градиента давления — микрофон, колебания диафрагмы которого пропорциональны разности звуковых давлений по обеим сторонам диафрагмы. Устройство приемника градиента давления таково, что силы, связанные со звуковым давлением, могут действовать на обе стороны подвижной системы микрофона, причем результирующая сила, двигающая диафрагму, определяется разностью звуковых давлений по обе ее стороны. Приемник градиента давления, в принципе, обладает направленными свойствами: звуковая волна, падающая вдоль оси диафрагмы создает максимальный перепад давлений; звуковая волна, перпендикулярная этой оси, определяет одинаковое давление по обе стороны диафрагмы и, следовательно, нулевую разность между ними. Если размеры приемника малы по сравнению с длиной волны, то характеристика направленности микрофона имеет вид «восьмерки».
Микрофон, приемник давления - микрофон, колебания диафрагмы которого пропорциональны звуковому давлению в данной точке пространства. Устройство приемника давления таково, что силы, связанные со звуковым давлением, могут действовать только на одну сторону подвижной системы, диафрагмы, микрофона; другая сторона конструктивно защищена от воздействия звукового поля. Если размеры приемника давления малы по сравнению с длиной падающей волны, то давление в данной точке звукового поля не зависит от угла падения волны и характеристика направленности микрофона на плоскости имеет форму круга (в пространстве — шара).
Микрофон-пушка («микрофон-ружье») — остронаправленный микрофон, предназначенный для приема звука отдаленного источника и выделения его на фоне других источников. Конструктивно выполняется в виде удлиненной трубки, снабженной часто револьверной рукояткой для удобства использования.
Микрофон пьезоэлектрический — микрофон, действие которого основано на пьезоэффекте: возникновение электрического потенциала на поверхности некоторых кристаллических тел (например, титаната бария) при их механической деформации. Пьезоэлектрические микрофоны обладают невысоким качеством, поэтому в профессиональной звукозаписи не используются. Однако очень малая масса и размеры обусловливают их применение в качестве петличных микрофонов, которые удобно прикреплять к одежде перемещающегося оратора.
Микрофон угольный — микрофон, действие которого основано на изменении сопротивления угольного порошка при изменении его плотности под воздействием давящей на порошок мембраны. Угольные микрофоны появились на заре звукозаписи, но в настоящее время вследствие невысоких параметров в профессиональной звукозаписи и вещании не применяются. Они используются
в телефонных аппаратах. [перейти]

Микшер (mixer) - 1)Микшерный пульт - аналоговое или программное устройство, предназначенное для суммирования входящих звуковых сигналов от нескольких источников в один (иногда несколько). Входящие сигналы могут быть обработаны эквалайзером и другими эффектами. Также с помощью микшера производится маршрутизация звуковых волн. Устройство используется при звукозаписи а также для балансировки и панорамирования источников звука.

Микширование — операция регулирования и смешивания электрических сигналов, поступающих от различных источников. Поскольку регулировка уровня сигнала какого-либо источника и его смешивание с общим выходным сигналом пульта происходят одновременно, то на практике эти понятия — регулировка уровня и микширование — используются как синонимы.

Минорный аккорд (минорное трезвучие) - есть одновременное соединение главного тона с его (чистой) нижней квинтой и (большой) нижней терцией, или - по обычному определению, аккорд, состоящий из основного тона, чистой (верхней) квинты и малой (верхней) терции. [перейти]

Минорный строй (минорный лад) - строй, в котором тоникой (аккордом, пригодным для заключения) является минорный аккорд. С тех пор как был установлен принцип заместительства (представительства) созвуков, т. е. принцип понимания тонов в смысле замещаемых ими аккордов, принято рассматривать строй как систему, построенную на трех созвуках: тонике, доминанте и субдоминанте; при этом минорный строй строится на минорной тонике, минорной субдоминанте и мажорной доминанте.

Модуляция - 1) переход между тональностями, при этом модулирующим аккордом называется первый аккорд новой тональности, а посредствующим - последний аккорд исходной тональности. 2) Процесс периодического изменения определённого параметра под воздействием  низкочастотного управляющего сигнала. Существует несколько видов модуляции : 1) Модуляция амплитудная — процесс изменения амплитуды высокочастотных колебаний по закону низкочастотных колебаний. Амплитудная модуляция используется как способ передачи информации в радиовещании. Высокочастотные
электромагнитные колебания, способные в виде радиоволн передаваться на большие расстояния, модулируются низкочастотным сигналом, который затем при приеме обратным преобразованием — демодуляцией — извлекается из высокочастотных колебаний для последующего воспроизведения.
Амплитудномодулированные колебания обладают определенным спектром частот, ширина которого зависит от ширины спектра модулирующего низкочастотного сигнала. В диапазоне длинных, средних и коротких радиоволн из-за огромного числа станций спектры передаваемых высокочастотных колебаний нe могут быть широкими, поэтому и диапазон передаваемых звуковых колебаний ограничен 5—6 кГц. В диапазоне ультракоротких волн это ограничение снимается и используется модуляция частотная. Существуют и звуковые амплитудномодулированные колебания. Например, свисток спортивного судьи или милиционера издает сигнал с частотой примерно 1—2 кГц, промодулированный частотами от 5 до 25 Гц.
2) Модуляция частотная — процесс изменения частоты высокочастотных колебаний по закону низкочастотных колебаний. Как и модуляция амплитудная, используется в радиовещании, но в диапазоне ультракоротких волн. Частотная модуляция применяется также для передачи звукового сопровождения в телевидении. Благодаря особенностям ультракоротковолнового диапазона и частотной модуляции полоса передаваемых звуковых частот доходит до 15 кГц. В этом диапазоне ведется также стереофоническое вещание, требующее еще большей полосы частот.
В музыкальных звуках частотная модуляция проявляется в виде вибрато.
Например, при игре на скрипке частота основного тона 440 Гц за счет вибрато может изменяться на ±10 Гц. [перейти]

Молоточки - составляющие часть механизма в фортепиано, делаются из дерева, но для большей эластичности и более быстрого отскакивания заключаются в упругую оболочку. Прежде молоточки обтягивались исключительно мягко дубленой кожей, но последние 150 лет для этой цели употребляют больше всего особенно плотный, крепкий войлок, так что кожа применяется теперь только в виде исключения, преимущественно для самых высоких тонов. Чтобы достигнуть требуемой эластичности, кожаные или войлочные полоски должны быть очень туго натянуты на головках молоточков.

Монодия - одноголосное пение без сопровождения; только такое пение и было в употреблении в древности, а также в средних веках приблизительно до 9-го века, вследствие чего древность и считается эпохой монодии. Если и существовало в древности инструментальное сопровождение пения (китародия, авлодия), то это было ничто иное как исполнение той же мелодии. Настоящая монодия продолжала существовать в течение всех средних веков. До известной высоты художественного развития монодия достигла в песнях трубадуров и миннезингеров, а также и в церковных песнопениях (гимн, секвенция, духовная песнь).

Монохорд (греч.,  - "единственный" и "струна"), инструмент, происходящий из глубокой древности и служащий для математического определения и объяснения соотношений музык. тонов. Состоит из натянутой поверх резонансного ящика струны, которая может быть разделена на любые две части посредством подвижного порожка. Порожек движется по скале, которая точно показывает, на какой точке деления он остановился, так что при помощи монохорда можно услышать любой интервал в возможно большей акустической чистоте. Впрочем, в противоречии с названием монохорда, этот инструмент стали устраивать позже с несколькими струнами и порожками, чтобы иметь возможность слышать несколько звуков одновременно.

Монитор - любое устройство, которое позволяет увидеть/услышать звук или видео. Аудиомониторы имеют форму динамиков или наушников. Видеомониторы имеют форму телевизоров, ЭЛТ- или ЖК-мониторов.
Мониторы ближней зоны - относительно небольшие мониторы/динамики, расположенные близко к инженеру/редактору. Используются в небольших помещениях или для контроля за низким уровнем громкости в больших.

Музы - у греков название девяти богинь, покровительниц искусств и наук (Эрато, Эвтерпа - м. музыки, Терпсихора - м. танцев, Полигимния, Мельпомена, Каллиопа, Талия, Клио, Урания).

Музыка - искусство, произведения которого создаются из элемента текучего и скоропреходящего - тонов; в этом смысле (т. е. в смысле материала) музыка является величайшею, какую только можно себе представить, противоположностью архитектуре, с которою она имеет столько сходства в других отношениях. Ближе всего родственны музыке поэзия и мимика; как и она, это - искусства "энергические" т. е. такие, произведения которых представляют собою явления, протекающие во времени и соответственно настраивающие душу слушателя.

Музыкальный диктант - весьма важная отрасль музык. преподавания, которая состоит в том, что учитель играет или поет коротенькие музыкальные отрывки, а ученики должны записывать их нотным письмом.

Музыкальное сопровождение - фоновая музыка, не обязательно музыкально составленная, создающая эмоционалыгую атмосферу или окружение.

Мультимедиа - данные/файлы, которые содержат звук, видео, графику, MIDI, анимацию и текст в любом сочетании. Широко используемый термин для описания почти всех форм средств информации.

Н

Нагара - восточный, преимущественно кавказский ударный инструмент. Состоит из двух небольших глиняных полушарий (вроде литавр) с натянутой на них кожей. Звук извлекается палочками с закруглениями на концах, а иногда особым ременным жгутом или просто пальцами. [перейти]

Народная песня. Под этим названием подразумеваются преимущественно песни, созданные народом (т. е. такие, автор текста и музыки коих в наст. время неизвестен), а также песни, перешедшие в народ, либо написанные "в народном духе", т. е. с простой и доступной мелодией и гармонией. История нвродной песни, в особенности с 19-го века, сделалась предметом множества тщательных исследований.

Настраивание - смотри строй.

Наложение спектра - форма искажений, образуемых в случаях, когда частота выборки не вдвое выше частот семплирования звука. Нежелательный рубленый или ступенчатый вид наклонных линий в изображениях, графике или тексте. В видео этим эффектом также называют эффект визуального биения, возникаемого в случае, если частоты выборки изображения слишком низки для корректного воспроизведения. Другие эффекты наложения спектра в видео включают эффект наложения растровой развертки (например, когда резкие горизонтальные линии приводят к эффекту мерцания) и временного наложения спектра (например, когда колесо кажется вращающимся в противоположном направлении).

Немой инструмент - инструмент не издающий звуков и предназначенный лишь для технических упражнений. Чаще всего применяются немые клавиатуры фп-ная и органная (с педалями). Но существуют также и другие немые инструменты. Применение немых инструментов при преподавании многими отвергается в виду того соображения, что изучение музыки вне связи с живым материалом этого искусства - звуком, приносит существенный вред музыкальному развитию ученика.

Нижний голос - самый низкий из голосов полифонического сочинения - бас, нижний голос противополагается верхнему и средним.

Нотное письмо (нотация). Старейшими видами нотного письма были вероятно различные буквенные тонописания. Весьма развитым буквенным тонописанием обладали древние греки (см. история музыки). Нечто вроде музыкальной стенографии или скорописи представляли собой невмы, употреблявшиеся для нотации католического богослужебного пения в средние века. Современное нотное письмо развилось постепенно из сочетания буквенного тонописания начала средних веков, ложно называемого григорианским, с невменным письмом, - начиная с 11-12-го века и до своей теперешней формы. Существенные услуги развитию нотного письма оказал Гвидо из Ареццо, изобретатель современной системы нотных линий. Но применение одной или двух линий с ключами (f и с) существовало еще до Гвидо.  Применение знаков для обозначения ритмических длительностей развило в 12-м в. из "хорального" нотного письма - мензуральное нотное письмо. 14-й век принес с собой тактовые обозначения, наконец 17-й век - тактовую черту, освободившую нотное письмо от сложных правил мензуральной теории. Наряду с вполне развившимся современным нотным письмом продержались вплоть до 18-го века, для органа и лютни, табулатуры. В настоящее время популярным нотным письмом является система обозначений миди сигналов в секвенсорах, в которой каждой ноте соответствует своя горизонтальная  полоса (при этом нота ля 2-й октавы отличается от ноты ля 3-й октавы). Длительности ноты задаётся длинной прямоугольника, который создаётся после нажатия на соотв. клавишу. С записанными нотами, или говоря по другому, миди сигналами можно проводить ряд операций, таких как транспонирование или квантование, что является большим плюсом компьютерного нотного письма.   [перейти]

Нотные знаки -  условные обозначения, находящийся на нотоносце и указывающие на необходимость воспроизведения ноты определённой высоты и длительности. й высоту и относительную длительность какого-либо звука. C - до, D - ре, E - ми, F - фа, G - соль, A- ля, H -си. Более подробно о нотах и нотной записи рассказано в статье "Сольфеджио и фортепиано". [перейти]

Нормализация - цифровой процесс увеличения уровня всего аудиофайла до предустановленного уровня без обрезки.

О

Обертоны ( частичные тоны) - название таких тонов, совокупность которых образует музыкальный звук, созвук. Первый указал на их существование Мерсенн, впервые объяснил их Совёр (1701), который также указал на их значение для познания принципов гармонии, Рамо (1722) построил на них свою музыкальную систему. Не следует думать, что обертоны являются только феноменом слухового ощущения (т. е. существуют лишь для наших ушей). Нет, они существуют реально, подобно тому основному тону, от которого получает свое название каждый созвук. То обстоятельство, что их раньше долго не замечали или не обращали на них внимания, объясняется тем, что они в большинстве случаев звучат гораздо слабее основного тона (см. Тембр). Математическая теория объясняет необходимость образования обертонов тем, что невозможно привести звучащие тела настолько правильно в колебание, чтобы они производили только простые колебания на подобие маятника. Сложная форма колебаний, появляющаяся при образовании звука (путем трения, щипка или удара - в струнных инструментах или путем вдувания воздуха - в духовых), должна быть объяснена математически как сумма маятниковых колебаний основного тона и бесконечного ряда тонов, число колебаний которых соответствует числу колебаний основного тона, последовательно умножаемому на ряд простых чисел. [перейти]

Обращение - есть такая смена мелодических или гармонических соотношений, при которой то, что было до обращения наверху, переходит вниз и то что было внизу, переходит вверх. Обращение многообразно применяется в теории музыки. Виды обращения: 1) обращение интервала, - ничто иное как перемещение верхнего тона интервала на октаву вниз (под нижний тон) или нижнего - на октаву вверх (выше верхнего) 2) Обращение аккорда, - такое положение аккорда, при котором в басу находится не наиболее "естественный" басовой тон, под последним же подразумевается по обычной терминологии тот, который оказался бы в басу при построении всех тонов аккорда терциями друг над другом. [перейти]

Обрезанная частота - частота, которая сильно заглушена в звуке. Низкочастотный и высокочастотный фильтры центрируются по обрезанной частоте. Чем больше степень обрезки, тем хуже будет слышен исходный звук.
Обрезка - искажение, получившее свое название от «обрезки» звука при превышении максимальных уровней. Может возникать на начальном этапе, при выводе или обработке. Сравните с обрубанием пиков (перемодуляцией) белых и черных частей видеосигнала.

Объем инструмента - совокупность всех тонов (начиная с самого низкого до самого высокого), которые можно извлечь из этого инструмента. В таком же смысле употребляется слово объём и по отношению к человеческому голосу.

Огибающая - графическое отображение громкости, панорамирования или управления эффектом, позволяющее определять параметры при микшировании звуков. Так называют и акустический контур звука.

Октава - восьмой тон гаммы, носящий то же название, что и начальный тон (нота). [перейти]

Октет - композиция для 8 инструментов (струнных, духовых, или тех и других). От двойного квартета октета  отличается тем, что в нем не противопоставляются друг другу две группы по 4 инструмента. Вокальный ансамбль из 8 голосов также называются октетом.

Определение тонов, математическое определение соотношений тонов по высоте, установление чисел, отношение между которыми соответствует отдельным музыкальным интервалам. Каждый из двух тонов интервала может быть выражен числом, соответствующим или длине струны, дающей звук, или числу колебаний этой струны. Если это число для одного тона интервала мы обозначим через a, а для другого - через b, то отношение а:b и представит собой точное математическое выражение родства этих тонов. Напр. с:е как 4:5. Квинтовые и терцовые тоны есть отношение (чистой) большой терции, напротив - с:е как 64:81 - есть отношение четвертой квинты ([2:3]4, с необходимыми октавными перемещениями). [перейти]

Орган - духовой инструмент громадных размеров, как в смысле занимаемого им пространства, так и в отношении звукового объема. С одинаковым правом можно определить орган и как сочетание многих духовых инструментов, приравняв его таким образом к оркестру, от которого о орган, однако, отличаетсяглавным образом тем, что достаточно всего двух человек чтобы заставить его звучать (один необходим для игры, другой для раздувания мехов). Размеры органа всегда значительны и часто прямо колоссальны. Несмотря на это сложный механизм  органа дает возможность одному человеку по желанию открывать регулирующие высоту тонов клапаны (вентили), число которых измеряется сотнями или тысячами. Но невозможно, конечно, чтобы один человек при помощи собственных легких в состоянии был бы нагнетать столько воздуха, сколько требуется для такого гигантского инструмента. Для этого устроены воздушные насосы и механизмы, посредством коих воздух может накачиваться и затем, смотря по желанию, направляться к тем трубам, которые должны звучать. Таким образом, орган делится на три главных части: 1) систему труб  2) систему накачивания, хранения и распределения ветра и 3) управляющий механизм. Трубы делятся на ряд групп, называемых голосами или регистрами. В каждый регистр входят трубы различной величины, но одинаковой конструкции и тембра, так что каждый регистр представляет собой как бы один особый духовой инструмент. Так как получение тонов различной высоты из одной и той же трубы возможно было бы лишь при изменении способа вдувания (амбушюра), что немыслимо там, где действуют не человеческие губы и легкие, а мертвый механизм, то каждая труба в органе дает один только тон; вследствие этого в органе необходимо иметь столько же труб, сколько желательно иметь тонов, и орган с одним единственным регистром должен быть все-таки снабжен таким же количеством труб, сколько клавиш в его клавиатуре. Трубы, относящиеся к одному голосу расположены таким образом, что могут быть все одновременно пущены в ход или выключены посредством так называемых регистровых тяг; выдвигание регистровых ручек, находящихся справа и слева от играющего, открывает воздуху доступ к трубам соответствующих голосов настолько, что достаточно затем только открыть маленький вентиль посредством нажатия клавиши, чтобы: заставить звучать соответствующий тон. Вдвигание регистровой ручки (все это передвижение взад и вперед не переходит за пределы одного дюйма) прекращает действие голосов. В новейших органах имеются еще особые приспособления, при помощи которых возможно одновременно привести в действие или закрыть целый ряд голосов. Но весь комплект труб органа невозможно привести в действие одною клавиатурой, от того даже самые маленькие органы снабжены двумя мануалями (клавиатуры для игры руками) и одной педалью (клавиатура для игры ногами), так как в противном случае сделалось бы неисполнимым столь характерное для орган трио; очень большие органы имеют даже до 5 мануалей и 2 педали. Каждой клавиатуре отведены особые голоса. Сочетание нескольких или всех мануалей или подали с главной малуалью допускает совместное пользование голосами, принадлежащими к различным клавиатурам. Придавать одному и тому же звуку различные оттенки выразительности на органе невозможно. Можно только произвести градацию силы звука постепенным введением или выключением регистров или переходом на другую мануаль. Вследствие этого тон органа и отличается бесстрастностью, покоем. Здесь не место разбирать детали конструкции органа, этому предмету посвящены многочисленные книги. Что касается голосов органа, то здесь различают прежде всего по отношению к способу производства звука - лабиальные голоса (флейтовые) и язычковые голоса. По отношению к высоте тонов, даваемых трубами одного регистра, различают основные (главные) голоса и дополнительные (вспомогательные). Основной голос всегда при нажиме клавиши с дает и тон с; но только в восьмифутовых голосах (8'), которые называются также нормальными или коренными, этот тон с звучит в той же октаве, что и нажатая клавиша с (т. е. клавиша С большой октавы дает тон С большой октавы, клавиша с одночертной октавы [с или с'] дает тон с одночертной октавы и т. д.). Октавные же или побочные голоса  дают, напротив, более высокую или низкую октаву. Основу органного тона составляют нормальные (восьмифутовые) голоса, которые, вследствие этого должны быть представлены в большем количестве, чем голоса 16-футовые, 4-, 2- и 1-футовые. Нормальные голоса, в свою очередь, группируются вокруг важнейшего главного голоса - принципаля 8', самого древнего из органных голосов, который 1000 лет тому назад уже имел приблизительно ту же конструкцию, как и теперь. Для педали настоящим нормальным голосом служит принципаль 16-футовый, так как педаль звучит на октаву ниже, чем нотируется. Дополняющие голоса служат, подобно октавным голосам, только для усиления звука; они дают обертоны от нормальных голосов. Различают простые и смешанные дополнительные голоса. Все дополнит. голоса принадлежат к числу лабиальных и имеют обыкновенно мензуру принципаля (впрочем нередко встречаются квинтовые голоса с флейтовой мензурой ). Половинными голосами называются те, которые относятся к одной только половине клавиатуры, как напр. гобой, - исключительно дискантовый голос, которому в басу соответствует фагот. Голосами переводными называются те, которые не имеют собственных труб в басу, а пользуются трубами другого голоса (без содействия играющего). Орган без педали, снабженный исключительно лабиальными голосами, называется позитивом, а такой же, с одними язычковыми голосами - регалем. Передний фасад органа, украшен самыми красивыми трубами принципаля, - проспектом. У многих органов клавиатуры и регистровые ручки помещены не в нише самого органа, а в большем или меньшем расстоянии от него, в отдельно стоящем ящике в роде стола. Относительно других терминов, в особенности относительно характера звука отдельных органных голосов. Колоссальное возрастание величины органов требовало все более и более сложного механизма, так что последний под конец стал уже чересчур затруднять игру на органе. Первое облегчение в этом отношении принес пневматический рычаг (пневматическая машина) - остроумное приспособление, изобретенное английским строителем органов Баркером около 1832. Оно состоит в том, что маленькие мехи, доступ к которым струе органного воздуха открывается посредством нажатия клавиш, уже сами приводят в действие игровые вентили, часто весьма многочисленные и требующие значительного давления. Происходит это таким образом, что поступающая струя воздуха поднимает верхнюю доску меха и при ее помощи приводит в действие дальнейший механизм. Благодаря этому игра на органе становится легкой и всегда ровной, независимо от того, много или мало регистров пущено в ход. Но так как для каждой клавиши необходим особый мех с рычагом, то пневматический механизм обходится очень дорого. В последнее время пневматическим способом производится также и выдвигание регистров, в особенности коллективных, а кроме того последовательное выдвигание их при так назыв. crescendo . Нечто совсем другое представляет собой пневматический механизм труб; мысль о нем впервые высказал Джоз. Бутом 1827, а практически применил его Генри Уиллис (на парижской всемирной выставке 1867). Механизм этот, без промежуточных приспособлений, прямо при нажатии клавиш или выдвигании рукояток регистров, посредством давления воздуха открывает игровые или регистровые вентили.

Органография (греч.) - описание музыкальных инструментов.

Оркестр (в переводе с греч.  - "место для танцев"). Оркестром в театре древних греков называлась ближайшая к публике часть сцены, та именно, где находился хор. При первых попытках восстановления античной трагедии, которые, как известно, породили художественную форму оперы, название это перешло к тому месту, которое заняли сопровождавшие пение инструментальные музыканты (между сценой и публикой), и наконец к самому комплекту этих музыкантов. Впрочем, при первых музыкально-драматических опытах Флорентинцов, аккомпаниаторы помещались за кулисами и таким образом оставались невидимы для публики (подобно тому как и теперь при оркестре опущенном вниз, как того требует Вагнер); но звук инструментов слишком заглушался при таком устройстве, и мы вправе предполагать, что с открытием первого публичного оперного театра (Венеция 1637) оркестрантов стали помещать перед сценой. В настоящее время всякая крупная группа инструментальных музыкантов, соединенная для исполнения инструментальных произведений или вокальных произведений с инструментальным сопровождением, - называется оркестром и различается по своему составу на: струнный оркестр (из одних смычковых инструментов), духовой оркестр (из одних духовых инструментов) и еще более специальный медный оркестр или хоровой оркестр, составленный из духовых и ударных инструментов называют военным оркестром или янычарской (турецкой) музыкой. Полный оркестр содержит в себе струнные, духовые и ударные инструменты и может быть либо большим, либо малым. Малый оркестр состоит, кроме струнного квинтета (1-я и 2-я скрипки, альты, виолончели и контрабасы), из 2 флейт, 2 гобоев, 2 кларнетов, 2 фаготов, 2 валторн, 2 труб и 2 литавр (которые иногда и отсутствуют); какое обилие разнообразных звуковых красок можно получить с этими скромными средствами, достаточно доказывают симфонии Гайдна, Моцарта и Бетховена. Если к перечисленным  выше инструментам прибавить еще 2 валторны и 2 или 3 тромбона, то оркестр будет уже называться большим (с пиколо-флейтой или без нее). Это именно тот симфонический оркестр, которым пользовался не только Бетховен в своих больших симфониях, но и последующие симфонисты (Шуберт, Мендельсон, Шуман, Гаде, Фолькман, Рубинштейн, Чайковский, Брамс) до нынешнего времени. Значительно расширился, напротив того, большой оркестр новейшей оперы, новейшей мессы, вообще новейшей хоровой музыки с оркестром и оркестровых программных симфоний. Стремление к характеристике и особым эффектам, подражательной звуковой живописи и т. п. повело композиторов к изобретению новых звуковых красок, вследствие чего мы встречаем, кроме уже названных инструментов, еще: английский рожок, басовый кларнет, контрафагот, басовую тубу, арфу, большой и малый барабаны, тарелки, треугольник, набор колокольчиков (металлофон), иногда также и орган и пр.    Инструменты, на струнах коих играют щипком, исчезли из оркестра в 18-м веке (лютни, теорбы и пр.); в наст. время единственным представителем их в оркестре является арфа; однако pizzicato смычковых инструментов плохо заменяет эти исчезнувшие инструменты. Мы находимся теперь снова на пути к такому пополнению семейств отдельных духовых инструментов, чтобы каждое из них было представлено полным хором голосов, как это было в 16-м веке. У нас имеются: флейта двух величин (кроме того стала снова появляться и альтовая флейта); гобой сопрановый и альтовый, а для басового и контрабасового регистра фагот; кларнет сопрановый, альтовый и басовый; наряду с трубой - басовая труба, наряду с басовой тубой - теноровая туба и т. д. Разница только в том, что мы соединяем все эти инструменты в могучий оркестр, тогда как в 16-м веке музицировали почти исключительно 4-глсно на инструментах какого либо одного семейства.

При размещении членов оркестра руководящими соображениями служат: 1) объединение тех инструментов, которые обыкновенно образуют особую группу и которым дирижер часто делает, следовательно, общий знак; 2) возможно большее слияние всей звуковой массы. С последней точки зрения следует предпочитать такое размещение, при котором каждый вид инструментов распределяется по всему пространству, занимаемому оркестром (а); если в одном углу поместить деревянные духовые, а в другом медные духовые инструменты (b), то они дадут впечатление Cori spezzati (отдельных хоров), что впрочем часто бывает и желательно, в особенности когда различные группы отвечают друг другу. Лучеобразное размещение (с) также имеет свои преимущества, тем, что не удаляет ни одной группы от дирижера.

Лучшее слияние общей звучности театрального оркестра достигается в последнее время посредством отведения оркестру помещения ниже уровня пола, причем о. совершенно скрыт от глаз зрителей, сгруппирован терассообразно и духовые инструменты (но не струнные) прикрыты полом. Число оркестров, отвечающих высшим музыкальным требованиям, в настоящее время необычайно велико.  [перейти]

Оркестровка, оркестровать, - смотри инструментовка.

Основная гамма - название поступенного последования тонов, положенных в основу данной музык. системы. По отношению к этому последованию ряд других, принятых в систему, тонов является производным. Основная гамма европейской музыкальной системы ограничена семью тонами; восьмой (октава) представляет собой возвращение к первому, производится от него, одноименен с ним. Обозначения тонов: А. В. С. D. В. F. G.

Основной тон - так называется тот тон, который, если построить аккорд терциями - окажется самым низким. Если основной тон находится в басу, то такое положение аккорда называется основным, если же этот тон помещен в каком либо другом голосе, то мы имеем перед собой обращение. [перейти]

Отраженный звук — звук, отраженный один или несколько раз, прежде чем он достигнет микрофона.

Оцифровка - перевод аналогового.звука или видео в цифровой вид. В тот момент, когда аналоговая информация сохраняется на жестком диске, каким бы способом она туда не попала, она становится цифровой.

П

Панорамирование - перемещение источника по горизонтали в звуковой картине, осуществляется с помощью панорамных регуляторов микшерного пульта. [перейти]

Параллели (параллельные интервалы) - два одинаковых интервала, образуемые двумя реальными  голосами двух рядом стоящих аккордов. [перейти]

Параллельные созвуки - те созвуки (аккорды), которые находятся между собой в отношении тоник параллельных строев. [перейти]

Пародия (греч., "параллельное пение"), карикатурное подражание художественному произведению, с сохранением формы последнего. Наоборот, в травестии пародируемое произведение является вместе с тем и в другом облачении, впрочем эти два термина не различаются строго. Композиторы 16-го века употребляли название пародии также и не имея ввиду насмешливого значения, так напр. месса, разработанная на теноре заимствованном из какого либо уже известного мотета, называлась "Missa parodia".

Партитура - голоса какого-либо многоголосного сочинения, помещенные один над другим; первоначально партитура обозначала противоположность табулатуре, табулатурной нотации. Самою древней из известных нам партитур вокальных композиций считается сборник 4-глсн. мадригалов Чиприано де Pope 1577 (Венеция у Анж. Гардано). Но органные и фортепианные пьесы приходилось уже раньше нотировать способом, похожим на современный, т. е. писать тоны, которые следовало брать одновременно, - друг над другом. Подобные примеры встречаются уже в 1530 и 1531 в изданиях Пьера Аттеньяна, напечатанных типографским способами. В Германии пользовались для этого тогда и еще долгое время спустя так назыв. немецкой табулатурой; итальянцы начали уже с 1586 гравировать на меди свои лютневые, фортепианные, а также вокальные композиции, так как с тогдашним нотным набором было весьма затруднительно помещать больше одного голоса на одну нотную систему.  Без сомнения старинные контрапунктисты делали наброски своих сложных композиций в виде выписанных друг над другом голосов (это даже доказано отдельными примерами, в одном из коих 4 нотированных на одной системе голоса отличаются друг от друга формой нотных головок и окраской); впрочем эти наброски считались вероятно технической тайной и уничтожались. Многоголосные вокальные произведения Нидерландцев того времени издавались в двух видах: в виде хоровой книги или в виде голосовых партий, в обоих случаях было невозможно, подобно тому как это теперь делается, составить себе по голосам общее представление о целом. Только с тех пор как имитационные ухищрения и загадочные нотации стали выходить из употребления, водворился обычай писать композицию сразу в удобочитаемой форме. Современная партитура представляет собой совокупность всех инструментальных и вокальных голосов какого-либо многоголосного сочинения (вокального, инструментального или смешанного), напечатанных построчно друг над другом таким образом, что все ноты, которые должны звучать одновременно, расположены друг над другом. Порядок расположения партитуры не вполне произволен, а подлежит некоторым правилам, которые облегчают дирижеру чтение. Так обыкновенно располагают инструменты одного вида и одного характера звучности в одну группу, а в пределах каждой группы держатся того порядка, что более высокий голос ставится над более низким. Напр. обычное в наст. время расположение партитуры симфонии таково:

вверху: Деревянные духовые инструменты в середине: Медные и ударные инструм. внизу: Струнный оркестр. Голоса пения (в мессе, опере, оратории, кантате и пр.) помещаются обыкновенно внизу, и только инструментальные басы (виолончель, контрабас, а также орган), этот прочный фундамент гармонии, сохраняют свое место самых нижних голосов. В пределах группы деревянных духовых инструментов принят порядок: (Маленькая флейта) Большие флейты Гобои (Английский рожок) Кларнеты (Басовый кларнет) Фаготы (Контрафагот). В группе меди валторны, часто образующие особый хор (если их 4) или же употребляемые в связи с фаготами, ставятся сверху, т. е. непосредственно за фаготами; ударные инструменты присоединяются к меди снизу: Валторны Трубы Тромбоны (Тубы) Литавры (Треугольник, тарелки, тамтам) (Маленький и большой барабаны). Наконец струнная группа, разделяемая на две части вокальными партиями, располагается след. образом: Первые Вторые АльтыскрипкиСольные партии пения, сопрано контральто тенор бас. Хор, в таком же порядке; в, случае двух хоров в виде:1-й хор 2-й хор. Виолончели Контрабасы (Орган)

Когда присоединяется орган, то его место - под контрабасом, там, где когда-то находился цифрованный бас (continuo); сюда же помещается припечатываемый иногда клавираусцуг. Арфа вставляется обыкновенно между ударными инструментами и скрипками. Уклонения от этого расположения нередки, и вообще оно вошло в употребление лишь в новейшее время (приблизительно с Вебера). Так, в п-х с вокальными голосами, где струнный оркестр и без того разбит на части, - помещают иногда скрипки и альты над деревянными духовыми инструментами, так что струнный оркестр обрамляет с краев целое, что имеет свои удобства.

Не лишен также практичности способ, при котором медный оркестр, которому вообще меньше всего дела, удаляется как можно больше от струнного оркестра; так делали старинные классические симфонисты: Литавры Трубы и тромбоны Валторны Деревянные духовые инстр. Струнный оркестр. Обратный порядок был бы потому не практичен, что читающему п-у всегда нужно иметь в виду прежде всего бас. Против помещения всего струнного оркестра непосредственно под партиями пения нельзя ничего возразить. В скрипичных, виолончельных и т. п. концертах сольный голос помещается над струнным оркестром, а в фп-ных концертах - фп-ную партию лучше всего помещать в самом низу.

Произведения камерной музыки располагаются в п-е подобным же образом, а именно: Духовые или струнные инструменты Фортепиано. Когда имеются струнные и духовые инструменты, то последние либо помещаются, образуя особый хор, над первыми, либо распределяются, соответственно своему звуковому объему, между первыми: I Флейта (гобой, кларнет) Струнные инструменты (Фортепиано). II Скрипка Альт Валторна (фагот) Виолончель (Фортепиано) и т. д., смотря по составу.

Партия -отдельно выписанный или напечатанный голос какого-либо многоголосного сочинения; партии бывают оркестровые, хоровые, оперные и.т.д.

Пассаж - быстрая нотная фигура большего или меньшего протяжения, образуемая обыкновенно, подобно секвенции, путем развития какого-либо одного мотива. Различают два главных вида пассажа; аккордовый пассаж, образованный посредством арпеджирования аккорда, и гаммовый пассаж; движущийся по ступеням гаммы. Последний более соответствует самому смыслу слова. Впрочем большинство пассажей смешано из обоих элементов.

Патерн -трекерный аналог такта в стандартной нотной записи и parts в программном секвенсоре. В паттернах обычно ноты находятся на временной полоске, их высота задаётся буквенными обозначениями нот и октав. например C - 4 соответствует ноте до четвёртой октавы. В паттернах на одной дорожке в определённое время может находиться только одна нота (миди команда) и для создания двойной ноты или аккорда необходимо добавление новых дорожек, что является одним из неудобств трекерной нотной записи. После создания паттерна, ему причисляется номер (или название), которое отображается в секвенсоре и представляет собой миди команду: воспроизвести определённый паттерн, для одновременных команд также требуется создание новой дорожки в секвенсоре трекера.

Педаль . 1) В органе - клавиатура, предназначенная для игры ногами, с Объемом в С - d', самое большее е' или f'; она изобретена была около 1325 в Германии (см. Орган). - 2) Комбинационная педаль  3) У педального фортепиано ножная клавиатура, подобная органной; у обыкновенного фортепиано  два рычага, приводимые в действие ногами. Один из них, правая педаль, снимает демпферы со всех струн, вследствие чего затронутая струна звучит не только дольше, но и сильнее, благодаря созвучанию  родственных струн.  Правильное пользование правою педалью при игре на фортепиано трудное искусство; легче всего научиться ему, если смотреть на педаль не как на средство усилить звук, а как на средство заглушить его, т. е. если играть обыкновенно с нажатой педалью, вследствие чего тон фортепиано получит полную силу (также и в pianissimo); при этом надо только постоянно устранять гудение и сливание тонов посредством своевременного отпускания педали, без педали же играть только для получения короткого звука. Главными моментами заглушения (отпускания педали) являются моменты вступления новых гармоний. [перейти]

Педальное фортепиано - фортепиано, поставленное на ящик с выступающей вперед педальной клавиатурой; педаль эта равна по объему органной педали и действует на соответствующий комплект струн (от С контроктавы до [малого] d ). Педальное фортепиано служит для подготовительного упражнения в органной игре.

Переложение - приспособление музыкального произведения к исполнению в другом виде, чем оно первоначально было написано. например пьесы для фортепиано. в 4 руки "перекладываются" в 2 руки.

Перелом голоса, перемена голоса, мутация, - превращение голоса мальчика в мужской, являющееся следствием значительного увеличения голосовых связок при наступлении половой зрелости. Во время перелома голоса  (длящегося иногда даже целый год) мальчику не следует петь. [перейти]

Перестановка 1) как термин гармонический - перемещение верхних голосов аккорда (при неподвижном басе); перемещение басового голоса дает уже обращение. 2) Как термин контрапунктический - перемещение голосов, написанных в сложном контрапункте. При перестановке один из голосов сложного контрапункта можно переместить вверх или вниз на определенный интервал (иногда даже на любой из нескольких интервалов - смотря по степени сложности контрапункта) - и все таки голоса будут контрапунктировать друг другу.

Перечение. Так называется в теории композиции неприятная уху гармоническая комбинация, получающаяся в том случае, если в двух рядом стоящих гармониях, имеющих общий, но гармонически-измененный тон, - тон этот берется во втором аккорде не тем же самым голосом, которым взят был в первом аккорде. Неприятное впечатление от п-ия получается вследствие того, что "ухо" не достаточно ясно воспринимает данные гармонические отношения. В этом легко можно убедиться уже по одному тому, что при многократном повторении перечащего последования это неприятное впечатление почти совершенно исчезает. Неприятный эффект п-ия неустраним в тех случаях, где нет других модулирующих шагов в голосах, которые устранили бы возможность предположения о нечистой интонации. Моцарт и Шуберт любят в своих фортепианных пьесах играть эффектами п-ия; исполнителю стоит, однако, только слегка выделить перечащий тон, чтобы вполне устранить неприятное впечатление. Опаснее всего перечение при переходе из мажорного аккорда в минорный с тем же основным тоном (а), тогда как при ходах на большую терцию (b) и на малую терцию (с). [перейти]

Период (греч. periodos), буквально "окружность", т. е. законченная форма, правильно протекающее развитие. В  музыке под периодом подразумевается наибольшая из первичных форм, образуемых путем исключительно метрических построений; период представляет собою обыкновенно законченную музыкальную фразу, делится на два предложения (предыдущее и последующее) и при обычном нормальном построении состоит из восьми  тактов. [перейти]

Песня - стихотворение, положенное на музыку; музыкальные элементы, свойственные разговорной речи (ритм, повышения и понижения в интонации), усиливаются в песне до настоящей музыки, до ритмически построенной мелодии. В русском языке слово песня применяется преимущественно к соответствующим произведениям народного творчества или сочинениям, написанным в народном духе, причем под песнея подразумевается как текст, так и мелодия.

Петля (loop). Этот термин появился для обозначения циклически проигрываемых сэмплов. В настоящее время в программах рассматриваемого класса обычно так называют сэмпл, предназначенный для циклического воспроизведения, то есть такой, у которого переход из «конца» в «начало» абсолютно незаметен. Обычно это сэмплы из нескольких звуков (например такт ритма на ударной установке, арпеджио или последовательность нескольких аккордов, басовая последовательность и т. п.). Однозвучную петлю здесь можно встретить довольно редко. Иногда вместо термина петля -используют слово «луп» (по произношению английского слова loop).

Пианино, уменьшительное от piano (фортепиано), следовательно небольшое фортепиано. В наст. время всюду распространенный вид фортепиано с вертикально расположенными струнами (piano droit), старинными формами коего были клавицитериум и так назыв. жирафообразный рояль, т. е. рояль, у которого левая сторона была выше правой (тогда как верх пианино имеет везде одинаковую высоту). Звук пианино  обыкновенно несколько глуше, чем рояля. [перейти]

Пи-па, любимый музыкальный инструмент китайцев, вроде гитары, с 4 шелковыми струнами; корпус грушевидный. Играют на пипе плектром. Подобный же инструмент у японцев назыв. бива.

Пирофон (греч. "огневой орган"), инструмент, изобретенный Фр. Кастнером  в1875, в котором газовое пламя горит в трубках различной длины и производит определенные тоны. На пирофоне играют при помощи клавиатуры. Пламя зажигается и регулируется посредством электрических проводов при каждом нажатии клавишей.

Пик - точка максимума уровня звука в файле.

Повторение является одним из наиболее существенных приемов созидания в музыке. Подобно тому как в архитектуре каждая капитель колонны, каждая розетка, и в конце концов все художественное целое какого-нибудь собора создаются из разработки ограниченного числа мотивов, так и в музыке каждая тема, отдел сочинения и наконец целая пьеса создаются посредством п-ия и развития немногих маленьких мотивов. Это повторение не является, конечно, простой репродукцией, как это часто бывает в архитектуре, где какая-нибудь восьмая или четвертая часть розетки или капители вполне тождественна такой же другой части и где десятки колонн, башенок, окон и пр. совершенно одинаковы по размерам. В музыке тождество заменяется обыкновенно более или менее заметным сходством и повторение - подражанием (имитацией). Ввиду того, что музыкальные формы складываются под одновременным влиянием нескольких эстетических начал, и повторение бывает весьма разнообразно. Мелодически-ритмический мотив может быть воспроизведен вполне точно, но получить, благодаря сопровождающей его гармонии иной гармонический смысл. Он может быть повторен опять таки точно, но с иной акцентуацией (особенно, если в нем перемещены будут сильные и слабые доли), он может также повторяться на другой ступени и т. д.

Поглотители — звукопоглощающие материалы и конструкции, используемые для акустической обработки помещений. Поглотители разных типов обладают не только различной способностью поглощения, но и ее зависимостью от частоты звуковых колебаний. Поэтому при акустической обработке помещения приходится подбирать материалы различных типов, конструкции и рассчитывать площадь покрытия для получения необходимых характеристик помещения (студии). В качестве поглотителей широко используются пористые материалы. При проникновении звука в пористую среду поглощение звуковой энергии обусловлено вязким трением движущегося воздуха в узких каналах, внутренним трением при деформации, а также теплообменом между воздухом и
материалом. Пористые поглотители обычно изготавливаются в виде жестких плит, которые крепятся к обрабатываемой поверхности. Пористо-зернистые материалы изготавливаются из минеральной крошки, гравия, пемзы или твердого шлака. В волокнисто-пористых материалах в качестве основы используют древесное волокно, асбест, минеральную вату, стеклянные или капроновые волокна и т. п.
Другим поглотителем являются резонирующие панели, которые представляют собой тонкую пластину (например, лист фанеры), закрепленную на раме таким образом, что между пластиной и несущей поверхностью остается воздушная полость. В области низких частот такую конструкцию можно рассматривать как колебательную систему с максимумом поглощения энергии низко-
частотных звуковых волн.
Хорошим поглотителем являются конструкции с перфорированным покрытием материала, в которых слой пористого материала, лежащий на несущей поверхности, покрывается жестким листом с отверстиями. Изменяя размер и густоту отверстий на поверхности, можно в широких пределах изменять частотную характеристику поглощения. [перейти]

Подставкой называется: 1) у смычковых инструментов вырезанная изящным узором пластинка из твердого дерева, которую подставляют под струны между грифом и подгрифком, ближе к последнему. Натянутые струны нажимают на вертикальную подставку и тем придают ей устойчивость. Подставка твердо опирается своими обеими "ножками" на верхнюю деку. Непосредственно у одной из ножек подставка расположена внутри скрипки, между верхней и нижней деками душка. Последняя не дает верхней деке опускаться и дает этой ножке подставки прочную опору, благодаря чему, когда начинается вибрация струны, другая ножка может передавать колебания струны сильными толчками верхней деке. 2) У фортепиано значение подставки совершенно аналогичное: здесь она представляет собой длинную полосу, лежащую на резонансной доске и нажатую натянутыми над ней струнами.

Позиция - термин, относящийся к аппликатуре смычковых инструментов. Под первой позицией подразумевается такое положение левой руки, когда первый (указательный) палец нажимает на струне место, соответствующее ноте, ближайшей к ноте пустой струны; при второй позиции (mezza manica) тот же палец передвигается на ступень вверх, в третьей - еще на ступень вверх и т. д.

Поле звуковое — область пространства, в котором распространяются звуковые волны. В помещении эти волны движутся не только непосредственно от источников, но и, будучи отраженными под разными углами, от стен, потолка, пола и других предметов, находящихся в помещении. Таким образом, в каждой точке звукового поля создается сложная совокупность звуковых волн.

Поле диффузное — область звукового поля, в каждой точке которого плотность звуковой энерги одинакова и поток акустической мощности на единицу площади одинаков во всех направлениях. Диффузное поле - это однородное поле звуковых волн, движущихся по всем возможным направлениям. Благодаря диффузности энергия звуковых волн равномерно распределена по всему объему помещения или, иначе говоря, звуки хорошо слышны в любой точке помещения. Практически идеального диффузного поля добиться в помещении трудно.
Поле свободное — область звукового поля, в котором влияние отраженных волн пренебрежимо мало.

Полные инструменты - так называются те медные духовые инструменты, на которых возможно получить самый низкий натуральный тон данной трубки, напр. восьмифутовые инструменты, дающие (большое) С. Это возможно, однако, только у инструментов с довольно широкой мензурой (инструменты с очень узкой мензурой не дают низкого основного тона, а сразу перескакивают на октаву). Из старинных духовых инструментов к полным инструментам принадлежали цинки, а из современных бюгельгорны и тубы; у всех других инструментов - узкая мензура, вследствие чего они принадлежат к числу половинных инструментов, самый низкий тон коих на октаву выше чем у открытых органных труб одинаковой с ними длины. Такие инструменты не дают своего самого низкого натурального тона (корнет, трубы, валторны, тромбоны). Приблизительно с середины 19-го века потребность в усилении или в замене контрабаса привела к изобретению новых полных инструментов, которые отчасти нашли себе применение в оперном и даже симфоническом оркестре.

Полоса пропускания - диапазон частот в аудиофайле, эквалайзере или другом сигнале или устройстве, через который проходит сигнал. Этот термин также относят к скорости передачи данных потокового файла.

Полутон, наименьший интервал, применяемый в нашей музыкальной системе, как при последовании, так и при одновременном звучании тонов. Еще меньший интервал, находящийся между двумя соседними энгармоническими тонами, в нашей практической музыке уничтожен, ибо такие тоны у нас отожествлены и энгармоническая замена одного из них другим на практике имеет значение лишь лигатуры, выдержанной ноты. Различают диатонический и хроматический полутоны. Диатонический полутон образуется тонами, расположенными на соседних ступенях основной гаммы. [перейти]

Поперечная флейта -старинный вид небольшой флейты, на октаву выше поперечной флейты.

Порожек - небольшое возвышение на грифе смычковых инструментов непосредственно у головки грифа. При игре на виолончели иногда искусственно, при помощи нажима большим пальцем, делают п., т. е. сокращают длину струны. Это делается в тех случаях, когда желательно извлечь флажолетный тон, получающийся от деления не всей струны, а лишь ее части (именно той, которая отмерена твердо нажатым большим пальцем).

Портаменто - скользя от одного тона к другому; от legato отличается тем, что повышение или понижение тона производится здесь медленнее и кажется постепенным, а не моментальным, не скачком. При слишком частом употреблении портаменто производит впечатление неприятной манерности. Наоборот, уместное его применение способно производить захватывающий эффект - оно доступно только человеческому голосу и смычковым инструментам. Указание, встречающееся во многих школах пения, что при портаменто голос при переходе ко второму тону должен пробежать гамму или даже ноты аккорда, является большим заблуждением - вряд ли может быть что-либо более бессмысленное. Настоящее, желательное портаменто совершенно подобно тому эффекту, который получается при быстром скольжении пальца по скрипичной струне вверх или вниз, при чем получается действительно постепенно-ровное, но отнюдь не поступенное изменение высоты тона.

«Порхающее эхо» - акустическое явление, при котором отзвук слышится как периодическое возрастание и ослабление звучания; является следствием возникновения стоячих волн в помещении.

Постановка голоса. Различные моменты, которые следует принимать во внимание при постановке и развитии голоса у певцов, заключаются в следующем: 1) Образование правильной подачи голоса, и целесообразного резонанса гласных при пении. 2) Выработка уменья набирать и выпускать воздух и следовательно, укрепление дыхательных органов - одно из первых условий для совершенствования голоса. 3) Упражнения в выдерживании тона данной высоты. 4) Выравнивание тембра голоса (причем не следует упускать из вида, что нередко требует исправления только один, другой какой-нибудь тон). 5) Расширение голосового объема (путем упражнения на тех тонах, которые легко даются певцу). 6) Выработка гибкости голоса (сначала медленное связывание близких и далеких тонов в интервалах, позднее упражнения в пассажах, трелях,  мордентах и пр.). 7) Развитие слуха (систематические упражнения в уменье сразу попасть на любой тон). Упражнения в правильном произношении (лучше всего путем изучения романсов). 9) Упражнения в характерном исполнении (посредством выбора произведений различного характера для изучения). [перейти]

Прелюдия -вступление, введение, в особенности хоральная прелюдия, а затем в переносном значении (так как органисты для вступления часто свободно фантазировали на тему хорального мотива) всякая небольшая свободная фантазия. В последнем смысле слово это употребляется в музык. литературе особенно со времен Шопена, прелюдии которого создали новый тип в искусстве. Прелюдировать - то же что фантазировать. Часто фуге также предпосылается п., которая в таком случае пишется в строе фуги и подготовляет последнюю.

Припев - партия хора при исполнении народной песни запевалой и хором. Припев часто остается неизменным в продолжение всей песни, особенно в мелодическом отношении. Из народной поэзии и музыки припев перешел также и в так называемую искусственную поэзию и музыку, причем здесь припевом нередко называют вообще мотив, повторяющийся после каждого куплета песни.

Проект - набор аудио- и видеофайлов, собираемых вместе в конечный продукт (Проект программы - оригинальный формат композиции, до рендеринга. Музыкальный проект - так иногда называют музыкальную группу или отдельный период её творчества).

Прозрачность — параметр звуковой картины на выходе электроакустического канала, субъективно слуховая оценка которого связана с различимостью звучания отдельных инструментов в оркестре, ясностью музыкальной фактуры, четкой дикцией голоса. Прозрачность находится в прямой зависимости от акустической обстановки при записи, акустического и музыкальных балансов и в значительной степени от инструментовки исполняемого произведения. При монофонической передаче эффект взаимной маскировки различных звуковых сигналов сказывается больше, чем при стереофонии, и хорошей прозрачности добиться значительно труднее.

Пространственное впечатление — параметр звуковой картины, субъективно слуховая оценка которого связана с размерами помещения и размещением в нем исполнителей (музыкальных инструментов) в процессе звукозаписи или передачи. Эта оценка включает ощущение звуковой перспективы в глубину и ширину, т. е. создание иллюзии различных расстояний от слушателя до тех или иных исполнителей. Такая «многоплановость» звуковой картины в некоторой степени воссоздает объемность звучания, которая, как известно, теряется при монофоническом способе передачи.
При этом следует избегать так называемой «многопространственности», которая считается недостатком звукорежиссерской работы, так как создает впечатление размещения исполнителей в разных помещениях, отличающихся своими акустическими свойствами. Если этот эффект не предусмотрен специально режиссерскими планами для создания мизансцены или специальных эффектов, то он воспринимается как существенное нарушение естественности звучания.
Причиной рассмотренного недостатка может явиться неудачное расположение микрофонов в студии, а также неумеренное использование искусственной реверберации.

Проходящие тоны, проходящие ноты, так называются в музыкальном сочинении все те тоны, которые не являются сами представителями какой либо гармонии (аккорда, созвука), а лишь вставляются в виде мелодических промежуточных членов между гармоническими тонами (в качестве фигурационных украшений).

Прямой звук — звук, который поступает на микрофон непосредственно от источника, не испытав отражений.

Пучность — место колеблющейся среды, где амплитуда колебаний стоячих волн достигает максимума.