Р

Разностный тон — комбинационная частота, появляющаяся в результате
нелинейных искажений, равная по частоте разности исходных колебаний.

Разложение на слои - запись звука из аналогового источника в мультидорожечный файл, DAW или нелинейный редактор.

Раструб - так называется сильное расширение медных духовых инструментов (у конца, противоположного мундштуку).

Реверберация — процесс постепенного ослабления звучания вследствие многократного отражения и поглощения звука в помещении. Длительность реверберации определяется размерами помещения и поглощающими свойствами
материалов, отражающих звук. Реверберация на различных частотах может
быть неодинаковой.  Если же отражения звука возвращаются с большей задержкой (что характерно для открытых пространств) - то мы отличаем их от оригинального источника звука (эхо). Эффект, позволяющий искусственно получить реверберацию называется ревербератором (или просто ревербом, ревером), и представлен как в аналоговом, так и в программном виде. [перейти]

Резонаторы - настроенные известным образом полые шары, служащие для усиления и легкого распознавания отдельных обертонов в созвуках.

Резонанс — явление возрастания амплитуды колебаний при совпадении их частот с собственными частотами колеблющейся системы (тела).

Репетиция - пробное, подготовительное исполнение какого-либо концерта и т. п. Генеральная репетиция - репетиция вполне разученного и готового к исполнению произведения, проводится перед выступлением. 2) "Репетицией" также называют многократное повторение одного и того же звука или аккорда (от французского repetition - повторение).

Рендеринг - смешение всех мультимедийных файлов в один Master-файл. Сродни выпечке пирога из всех его отдельных компонентов.  2) Процесс записи проекта музыкальной программы в wav файл, после которого информация о звуке хранится в формате аудиофайла а не в формате множества программных синтезаторов и обработчиков звука, команд к их воспроизведению.

Речитатив - род пения, в котором чисто музыкальный элемент сводится, в интересах естественности акцентуации и интонации слов, к минимуму, - как в отношении построения мелодии, так и в отношении ритмического ее расчленения. Таким образом pечетатив является как бы "прозою пения". Происхождение речетатива относится к эпохе возникновения оперы. Флорентинцы стремились отвести должное место поэтическому тексту, совсем оттесненному в тогдашней музыке на задний план контрапунктическими ухищрениями. Они жаждали воскрешения естественного выражения чувств в пении и путем эстетических рассуждений пришли к изобретению stile rappresentativo, ядром коего является речетатив.

Ритмика - учение о различных длительностях (долготе и краткости) тонов и о производимом этими длительностями художественном действии. Поэтому ее следует строго отличать от метрики, объектом которой является различие тонов в смысле сильных и слабых долей. Оба эти элемента, разумеется, неразрывны, подобно гармонии и мелодии. Подобно тому как нельзя построить разумного учения о мелодии, не принимая в расчет гармонического значения тонов, так бесплодно и немыслимо учение о ритмике, если не сообразоваться с метрическим положением длительностей тонов. Эстетика недалеко ушла бы в своих изысканиях, если бы рассматривала отдельно действие чисто-мелодического принципа т. е. постоянных, не подразделенных на ступени, изменений в высоте тона, и действие чисто-ритмического принципа - т. е. смены долгих и кратких тонов, не объединенных и не упорядоченных метрически. Долгий тон действует по сравнению с кратким успокоительно, а краткий, по сравнению с долгим - возбуждающе.  Поэтому последование значительного числа кратких тонов производит впечатление чего-то беспокойного, возбуждающего, а последование ряда долгих тонов - чего-то торжественного, величавого, отягощающего, даже подавляющего.

Рожок (пастушеский),  народный русский духовой инструмент, повсеместно распространенный и представляющий собою трубку в виде длинного усеченного конуса. В узкий конец рожка вставляется деревянный мундштук (свистулька). Делается обыкновенно из бересты с 8 перехватами из того же материала, но бывает и металлический. Рожечники (играющие на рожках) образуют иногда и ансамбли.  Сигнальный pожок - медная, изогнутая овалом трубка, с раструбом. Употреблялась в русских войсках.

С

Сабвуфер - отдельный динамик, оптимизированный для воспроизведения звуков от 20 до 125 Гц.

Саксофон (Saxophone) название, которое дал Ад Сакс изобретенному им 1840 новому духовому инструменту, который с одной стороны принадлежит к числу медных духовых инструментов, а по способу извлечения звука - к одному классу с кларнетом (мундштук с простым язычком). Аппликатура саксофона сходна с кларнетной, но проще ее. Большая разница получается вследствие того, что саксофон не "квинтирует" подобно кларнету, а "октавирует", подобно флейте, гобою и пр. Саксофон делается весьма различных размеров: пикколо, сопрано, альт, тенор, баритон, бас  и контрабас. [перейти]

Сайдчейн (SideChaine ) - разновидность компрессора, в котором уровень срабатывания устройства задаётся не пороговым  значением амплитуды обрабатываемого сигнала (Threshold), а пороговым значением другого сигнала (Threshold). С помощью сайдчейн обработки можно сделать так, например, чтобы партия баса звучала только в те промежутки, в которые не звучит партия бас бочки. Существует как динамический, так и частотный эффект сайдчейна.  [перейти]

Сведение - процесс объединения всех партий (составляющих) композиции перед её конечной записью (рендерингом). При сведении стараются исправить те ошибки, которые можно было не допустить на этапе непосредственного создания композиции (конфликт частот, фазовые искажения, возможно динамика и общая балансировка). [перейти]

Свирель - 1) (малороссийская сопилка) русский пастушеский музыкальный инструмент, - дудка из ивы, черемухи, камыша и т. п., с тонким язычком и 4-8 отверстиями.  2) устаревший духовой инструмент с двойным язычком, который вставлялся в чашку. От свирели ведет свое происхождение гобой, причем отбросили чашку и стали брать самый язычок в рот. Свирель была самым маленьким и вместе с тем самым старинным видом бомбарды, вследствие чего позднее она называлась бомбардино.  3) Дудка для мелодии в волынке, представляющая собой также свирель древней конструкции.

Секвенсор - 1) Часть аппаратного устройства (будь то синтезатор, драм машина, контроллер), в которой отображаются запрограммированные миди сообщения. Обычно секвенсор содержит несколько дорожек, которые соответствуют назначенным пользователем  инструментам, и в которых содержится записанная информация о необходимости воспроизвести определённые ноты в определённое время а также различные параметры синтеза и обработки звука. Секвенсор обычно находится по центру и представляет собой кристаллическое окно, значения в котором изменяются с помощью курсора и ряда кнопок, нажатие на которые изменяет положение индикатора и значения, которые соответствуют выбранному параметру 2) Программный секвенсор - программа для записи и редактирования музыки, в которой осуществляется запись и последующее редактирование аудио и миди сообщений, которые отображаются в отдельном окне (смотри 3) ). На данный момент наиболее популярными и серьёзными являются следующие секвенсоры: Cubase, Logic, Sonar. Отличительной особенностью секвенсоров от других программ (предназначенных для создания музыки) является поддержка всех инструментов для записи, синтеза и обработки звука, что делает эти программы виртуальными студиями и предоставляет пользователю практически неограниченные возможности работы со звуком. 3) Также секвенсором называют окно программного секвенсора, в котором отображаются все присутствующие в проекте дорожки (миди, аудио, дорожки автоматизации), на которых отображена информация о данных (классификация которых зависит от типа дорожки).  После (или в процессе) записи информации в секвенсор, она может быть изменена инструментами секвенсора до неузнаваемости и по сути секвенсор является инструментом инструментов, мир, в котором пользователь  является одновременно и композитором, и исполнителем, и дирижором, и звукорежиссёром а иногда и режиссёром (учитывая поддержку работы с видео информацией).

Секста (sexta) - "шестая" ступень в диатоническом последовании. Секста бывает большая, малая или увеличенная. [перейти]

Секстаккорд -  так называется аккорд, состоящий из басового тона, его терции и сексты. Аккорд этот, обозначаемый цифрою 6 над басовым тоном, представляет собой первое обращение трезвучия. [перейти]

Секунда - "вторая" ступень в диатоническом последовании. Секунда также может быть большая, малая или увеличенная. [перейти]

Сиджей (CJ) -  это композитор, который пишет музыку на компьютере, - такое определение дал  cj kav (protech) в  94-95 годах. CJ - изначально было сугубо СНГ движение, однако постепенно абривиатура и определение проникает на  западные ресурсы. В начале 2000-х  термин появился в "широкой" прессе (комп. журналах), автором статей в которых были любители музыки, которые и популяризировали термин CJ. На самом-то деле определение, если вдуматься, не выдерживает никакой критики, но оно существует до сих пор и на него ссылкаются как уже на что-то само-собой разумеющееся... Образовались целые сообщества! Консерваторы говорят о делитантности этого термина (мы композиторы а не какие-то сиджеи), однако по мнению автора этот термин имеет право занять своё место в истории. п.с. Благодарю Novation (с Рммедиа.ру) за информацию.

Сильная доля - часть такта, носящая на себе ударение, акцент.  [перейти]

Симфония, дословно "созвучие", - у древних греков служила термином, обозначавшим то, что мы теперь называем консонированием интервалов. Происхождение названия симфонии по отношению к многоголосным инструментальным произведениям относится вероятно к весьма отдаленному времени. В начале 17-го века симфония и соната (канцона) отличаются друг от друга, причем под симфонией понимается пьеса, написанная нота против ноты, рассчитанная на гармонические эффекты и имеющая песнеобразное расчленение. Впрочем эти оба понятия становятся вскоре синонимами и история симфонии на долгое время отождествляется с историей сонаты, причем, впрочем, все более и более проявляется склонность называть симфониями сонаты, служащие вступлением или промежуточным номером в вокальных произведениях (опера, оратория, кантата).  С тех пор как Люлли установил для оперного вступления определенную форму сонаты ( Увертюра), cимфония сделалась отличительным наименованием итальянских оперных вступлений, которые строились иначе, чем французские. Решительный поворот в истории симфонии наступил около середины 18-го века. Обычное до того момента фугообразное построение главной части симфонии уступает место двучастной песенной форме с репризой. Кто ввел это новшество, пока еще не установлено - оно одновременно встречается у большего числа композиторов: Гретри, Госсека, Саммартини, Гебеля, Фр. Кс. Рихтера, Штамнца, Каннабиха, Гайдна и мн. др., но заимствовано вероятно из скрипичной сонаты (Локателли). Гайдн окончательно устанавливает форму симфонии, и именно вполне аналогично многочастной сонате. То, что внесено было затем в симфонию Моцартом и особенно Бетховеном, сводится главным образом к частностям, зависевшим от индивидуальных особенностей обоих композиторов.

Сигнал A («A» Signal), сигнал В («В» Signal) — стереофонические сигналы, поступающие соответственно на левый и на правый громкоговорители (наушники) дпухканальной стереофонической системы. В нашей практике обычно говорят просто о сигнале левого и правого каналов.

Симметричный кабель - кабель, который содержит 2 проводника, передающих звук, а также заземленный экран, который не передает звук. Профессиональные микронные кабели всегда симметричные.

Синкопа - так называют в музыке ритмическую фигуру, получающуюся при связывании ноты, стоящей на слабой доле с нотой, стоящей на следующей сильной доле. Синкопа противоречит обычному течению метра и производит отклонения от нормальных динамических оттенков (тон, лежащий на легком времени совершает нечто вроде метрически-динамического предъема и берет на себя силу тона, лежащего на следующей сильной доле).

Синтез звука - процесс генерации звуковых волн. Инструмент, который синтезирует звук, называется синтезатором. Существуют цифровые (программные) и аналоговые синтезаторы. В настоящее время различают 5 основных видов синтеза звука: Аддитивный (звук синтезируется путём сложения волн), Субтрактивный (звук синтезируется путём вычитания частот из спектрально-богатого сигнала), FM-синтез (звук синтезируется путём частотной модуляции), Семплерный (звук синтезируется путём чтения ранее записанного с микрофона сигнала), Физическое моделирование (звук синтезируется путём математического моделирования физических процессов, происходящих во время извлечения звука из муз. инструментов ). Подробно о синтезе звука и его подвидах написано в соответствующей статье. программирование синтеза и обработки звука осуществляется на языке Csound.  [перейти]

Синтезатор — электронный инструмент, создающий звук путём оперирования звуковыми волнами. Как именно - зависит от вида используемого в нём вида синтеза, многие современные синтезаторы обладают сразу несколькими видами синтеза и являются гибридами в этом смысле.  1) Аналоговый синтезатор является устройством синтеза звука, и называется клавишным если на нём присутствует клавиатура, в противном случае он называется синтезаторным модулем (процесс синтеза звука управляется миди сигналами от внешнего устройства). Если в клавишном синтезатор присутствует секвенсор, то он называется рабочей станцией. 2) Программный синтезатор является компьютерной копией аналогового синтезатора и может быть в виде как отдельной программы, так и требующей хост (обычно виртуальной студии) для синтеза звука.

Синхронизация - средство обеспечения одновременности выполнения событий. Обычно таким средством является временной код.

Система АВ — способ стереофонической передачи звука, при котором используются два разнесенных в пространстве микрофона, одинаковые по чувствительности и характеристикам направленности. Один из микрофонов, левый, принимает звуки от источников, находящихся, главным образом, слева, и формирует сигнал левого стереоканала (А), воспроизводимого далее левым громкоговорителем. Другой микрофон, правый, принимает звуки от правых источников и формирует сигнал правого стереоканала (В), воспроизводимого правым громкоговорителем. Источники звука, находящиеся в центре между микрофонами, воспринимаются и передаются микрофонами одинаково и будут услышаны из центра между громкоговорителями. Вместе с тем каждый из микрофонов будет принимать звуки источников противоположной стороны с несколько
иной интенсивностью и, главное, со сдвигом фазы (из-за разницы во времени хода) по отношению к сигналам микрофона данной стороны. Последнее вызывает ослабление звучания источника звука при сложении его сигналов, попавших в микрофоны с противоположным сдвигом фазы. Таким образом, эта система оказывается несовместимой, что ограничивает широкое ее применение. Следует, однако, отметить, что в сочетании с другими системами, особенно при многомикрофонной технике, система АВ может быть использована.
Система XY — способ стереофонической передачи звука, при котором используются два совмещенных в пространстве (расположенных один под другим) микрофона, одинаковые по чувствительности и характеристикам направленности, акустические оси которых образуют углы 45° с плоскостью симметрии, делящей звуковое поле пополам. Каждый из микрофонов такой стереопары (иногда выполненной в одном корпусе) принимает, главным образом, информацию
со своей стороны, формируя соответственно сигналы левого и правого стереоканалов. Звуки одного источника, если они попадают в оба микрофона, могут отличаться только по интенсивности, но не разностью фаз — этим обеспечивается совместимость системы ХУ. Эта система нашла наиболее широкое применение в практике.
Система MS — способ стереофонической передачи звука, при котором используются два совмещенных в пространстве, как и в системе ХУ, микрофона, один из которых предназначен для приема всей информации звукового поля М (от англ. Middle — середина), другой — только его сторон S (от англ. Side - - сторона). Первый микрофон часто не имеет направленных свойств
или обладает кардиоидной характеристикой направленности, второй микрофон имеет характеристику направленности в виде «восьмерки». Суммарный сигнал обоих микрофонов M + S образует сигнал левого стереоканала и подобен сигналу X системы ХУ. разностный сигнал М — S образует сигнал правого стереоканала и подобен сигналу У системы ХУ. Особенностью и преимуществом системы MS является возможность регулировки ширины базы и направления
звука в стереофонической звуковой картине. Система MS принципиально совместима, так как сигнал М полностью несет моноинформацию.

Скорость звука — физическая величина, численно равная расстоянию, которое проходит какая-либо фаза звуковой волны за единицу времени.

Скрипичный ключ - смотри ключ.

Скрипка - распространенный ныне по всему миру смычковый инструмент, который, вместе со своими сородичами, сделанными по тому же образцу, но более низкими по объему (альт, виолончель, контрабас), совершенно вытеснил остальные смычковые инструменты. Скрипка - довольно молодой инструмент, но она окажется старше любого из наших музыкальных инструментов, если принять во внимание, как рано достигло совершенства скрипичное производство. Высшее совершенство последнего относится к началу 18-го в.; все попытки превзойти тогдашнюю мастерскую работу кремонских скрипичных мастеров оказались абсолютно безуспешными, тогда как остальные оркестровые инструменты, равно как фортепиано и орган, с тех пор все более и более совершенствовались. Скрипка развилась из более старой виолы, мелкую разновидность которой она, как предполагают, первоначально представляла. Об "изобретателе" скрипки не может быть и речи, - превращение ее происходило весьма постепенно в течение периода 1480-1530.   Опыт позволял вводить одно небольшое изменение за другим. Во всяком случае была, по всей вероятности, целая цепь учителей и учеников, настоящая школа, которая сделала возможным столь правильно прогрессирующее совершенствование. Что подобная передача опыта от одного скрипичного мастера к другому действительно существовала, подтверждается не только последовательной деятельностью нескольких поколений Амати, к которым присоединяются через Андрея Гварнери, ученика Никколо Амати, три поколения семейства Гварнери и Антонио Страдивари, но и тем, что изготовление скрипок, в период его развития, ограничивалось сравнительно небольшой областью. У скрипки, как и у ее сородичей, четыре струны , сравнительно с виолами это очень немного, практика нескольких столетий доказала однако, что число это наиболее подходяще, так как допускает, при умеренной выпуклости (своде) подставки, удобную игру на каждой отдельной струне.  [перейти]

Слух, слушать - значит не только быть пассивным объектом звуковых впечатлений, но воспринимать их активно, перерабатывать, что особенно следует иметь в виду, когда речь идет о музыке. Уже Аристоксен указал на важное значение памяти при восприятии музыкальных впечатлений. Мы слышим звуки, протекающие в данный момент, и сопоставляем их со звуками, которые уже отзвучали ранее, но еще хранятся в нашей памяти. Слушать музыку - значит, поэтому, жить вместе с ее движением, сознательно следя за соотношениями отдельных тонов и тематическими образованиями. Само собой разумеется, что способность к такому осмысленному слушанию может быть сильно поднята основательным музыкальным образованием. Так называемый абсолютный слух - т. е. точное распознавание каждого отдельного тона по его высоте, - вовсе не в такой мере является необходимым условием музыкально-художественной натуры, как это можно было бы думать. Абсолютный слух встречается нередко у людей, совершенно неспособных к восприятию высшей музыкальной культуры и, наоборот многие весьма  талантливые музыканты лишены его. Можно утверждать все таки, что для прирожденного музыканта абсолютная высота представляет собою резко определенную эстетическую ценность, - в роде того, как для живописца краска, - и что воспроизведение в сильно транспонированном виде композиции, известной такому музыканту в оригинале, нарушает для него ее характер. Но не следует преувеличивать значение этого фактора. Высшие художественные эффекты создаются все таки на почве относительной высоты тонов и лишь в весьма малой степени зависят от высоты абсолютной, - как то достаточно видно уже из возможности изменения высоты нормального строя.

Смычковые инструменты. В настоящее время употребляемые в европейской художественной музыке ссмычковые инструменты скрипка, альт, виолончель и контрабас, представляют собой конечный результат может быть тысячелетнего медленного развития. Все они построены по одному принципу, что можно усмотреть уже из беглого взгляда на их внешние очертания. Эта структура, наиболее благоприятствующая благородству и полноте тона, была изобретена приблизительно в начале 16-го века, сначала для скрипки, а затем постепенно перенесена на более крупные виды ссмычковых инструментов, так что виолончель, альт и контрабас значительно позже вытеснили более старинные ссмычковые инструменты. Называвшиеся виолами (viola da braccio, viola da gamba и violone). Степень древности ссмычковых инструментов определить трудно. Во всяком случае нет никаких доказательств, которые давали бы возможность отнести происхождение их к древнейшей эпохе. Пока еще не найдено ни одного памятника до письменного времени, содержащего изображение какого либо смычкового инструмента. Обыкновенно считают Восток колыбелью ссмычковых  инструментов, однако это общепринятое предположение обосновано довольно слабо, а именно тем, что арабские музыкальные писатели 14-го века знакомы с ссмычковыми инструментами ребаб или эрбеб и кеманче. Не смотря на то, что ничто не указывает на более древнее существование этих инструментов у арабов, вывели отсюда заключение, что Запад перенял их у арабов после покорения Испании. Между тем, с другой стороны имеются в большом количестве доказательства того, что на Западе инструменты этого рода были известны с 9-го века, если не раньше.  В 11-12-м веке существовало уже совместно несколько различных видов ссмычковых инструментов. Если рубеба, рубелла или еще более древняя ребека может происходить от арабского ребаба (отрицать это конечно нельзя), то разве не столь же возможно прямо противоположное предположение ? В течение нескольких столетий существовали параллельно две принципиально различные формы ссмычковых инструментов, из которых (вероятно менее древняя) та, у которой был плоский резонансный ящик, вела происхождение от кротты, а другая, с мандолинообразным, выпяченным дном, была вероятно германского происхождения. Возможно также, что в своеобразном, вероятно первоначально немецком инструменте, сохранившемся почти до нашего времени, - трумшейте, удержалась первобытная форма ссмычковых инструментов. Правда, сведения о нем не заходят раньше 15-го века. Раннее появление лиры также говорит в пользу западного происхождения смысчковых инструментов. [перейти]

Смычок - служит для приведения в колебание струн музыкальных инструментов. Лучек (трость) смычка делается из твердого дерева (красного, фернамбукового), вдоль которого натягивается прядь конских волос. Волосы эти можно натягивать туже или слабее при помощи винтика на нижнем конце смычка (эсик). Движения смычка имеют для игры на смычковых инструментах такое же (если еще не большее) значение, как и аппликатура, т. е. работа другой руки, которая при помощи нажима пальцами сокращает струны и дает им необходимую высоту. Чистота тона только в смысле высоты зависит от аппликатуры, все же остальные качества звука зависят от смычка, - a именно мягкость тона, выразительность, сила, артикуляция. При ведении смычка различают штрих вниз и штрих вверх.

Собственные колебания — колебания, совершающиеся в какой-либо колебательной системе (твердое тело, маятник, электрический контур и т. д.) после  прекращения внешнего воздействия. Параметры собственных колебаний определяются характеристиками системы (например, для тел — их размерами, конфигурацией, материалом). Частоты собственных колебаний часто называют резонансными.

Совместимость - свойство устройств, систем и сигналов, заключающееся в сохранении параметров сигнала, полученных в одной системе при передаче сигнала через другую систему (устройство). Например, совместимость стереофонических устройств состоит в том, что передаваемый стереосигнал сохраняет моноинформацию, которая при необходимости может быть получена путем сложения сигналов левого и правого каналов. Совместимость монофонических устройств заключается в возможности воспроизведения моноинформации при передаче через них стереосигналов: например, стереофонических записей на монофоническом проигрывателе. Помимо описанной технической совместимости в звукорежиссерами работе следует помнить и о  художественной совместимости, под которой понимается максимальное сохранение звукового баланса при сложении стереофонических сигналов в монофонический.

Соотношение сигнал/шум - отношение величины сигнала к величине шума, выраженное в децибелах, характеризующее меру выделения сигнала на фоне шума.

Созвук. С тех пор как известно, что каждый звук наших музыкальных инструментов представляет собой не простой тон, а состоит из целого ряда простых тонов (которые обыкновенно не замечаются нами, но при напряженном внимании вполне различимы), появилась необходимость в новом термине, под которым подразумевалось бы понятие более широкое, чем "тон" и более специальное, чем "звук". Таким термином является созвук, понимаемый как совокупность составляющих музыкальный звук тонов, в противоположность простому "тону", как составной части созвука. Созвук получает свое название от самого нижнего (обыкновенно самого сильного и слышного) из составляющих его тонов, которые называются частичными, парциальными, аликвотными. Так как все эти тоны лежат выше главного, фундаментального, основного (от которого созвук получает название), то они носят также название верхних тонов (обертонов), но при этом вторым обертоном считается не третий тон этого ряда, а второй.

Созвуковое последование есть последование двух аккордов, рассматриваемое с точки зрения того значения, которое имеют эти аккорды, как созвуки. Говорить о созвучном последовании возможно лишь в том случае, если все аккорды (даже и диссонирующие) понимать и именовать как созвуки. Если при этом желательно достигнуть результатов, имеющих общее значение, необходимо ввести и терминологию, которая принимала бы во внимание не только каждый данный случай, но и целый ряд случаев. Начала такой терминологии со времен Г. Вебера сделались общим достоянием. Трезвучия, построенные на ступенях гаммы, обозначаются порядковыми числами, причем для мажорных аккордов служат большие цифры, для минорных - малые.

Созвучание - один из многозначительных для музыки акустических феноменов, который состоит в том, что тела, способные к звучанию, начинают колебаться без видимого прикосновения к ним, как только зазвучит тождественный им тон. Например струна, настроенная в а' дрожит и звучит все время, покуда какой-нибудь инструмент или человеческий голос издает этот же тон а'. Созвучание струн, резонаторов и т. п. происходит даже и в том случае, если звучит только один из их гармонических обертонов. При этом однако, наблюдается не полное, а частичное колебание их, так что они усиливают лишь данный тон. Вот отчего на фортепиано при поднятии демпферов получается существенное усиление полноты звука.

Соната,  от слова suonare - звучать. Первоначально, т. е. в эпоху начала развития самостоятельной инструментальной музыки, служила вполне обычным названием всех вообще инструментальных пьес и была противоположностью кантаты т. е. вокальной пьесы. Термин соната в сущности есть сокращение “canzone da sonar” или “ricercar per sonar” и вероятно употреблялся еще гораздо раньше, чем стал появляться на заглавиях пьес. В настоящее время под сонатой понимают композицию, написанную для одного или нескольких инструментов (фортепиано с струнным или духовым инструментами). Изначально, такие сонаты назывались сольными, но позже этот состав стал отождествляться с самим термином «соната».
Из других видов сонаты можно выделить, например, трио-сонату, которая исполняется двумя солирующими инструментами (например скрипками) с аккомпанементом фортепиано. Среди «барочных» трио-сонат можно выделить следующие основные виды: церковная соната – инструментальная музыка для публичного исполнения; камерная ( или светская ) соната – инструментальная музыка для домашнего исполнения. Сонаты первого типа сочиняются в четырех полифонических частях ( медленно – быстро – медленно – быстро).
Классическая соната состоит из нескольких частей, которые обладают контрастными темпами, сформировалась она из разных форм инструментальной музыки, например, менуэта и рондо. На вершине своего развития классическая соната состояла из четырёх частей: подвижной, медленной, менуэта, быстрого финала. Менуэт иногда располагался перед медленной частью. Медленная часть иногда имела форму темы с вариациями, а финал - рондо. Сонатные формы характеризуют типичные формальные структуры композиции, которые порой наблюдаются в частях классической сонаты, хотя такая структура может присутствовать и в других жанрах инструментальной музыки. Так как описываемая структура композиции почти всегда присутствует в первых частях сонатных циклов, которые, как правило, сочиняются в подвижных темпах, эту форму порой называют «сонатное аллегро». Форма сонаты стала итогом эволюции, детали которой до сих пор составляют предмет дискуссий.

Сопилка малороссийская - народный пастуший инструмент, трубка из березы с 6 отверстиями.

Сопрано - самый высокий вид человеческого голоса, центр тяжести его лежит не в так назыв. грудном регистре, как у альта, а головном. Голосом сопрано обладают женщины и дети (детское сопрано  назыв. дискантом), а также могут обладать и кастраты. Жестокая, противоестественная кастрация  давала в результате сопрановые голоса, тембр которых походил на детский, но могучая сила напоминала о легких мужчины. В папской капелле, а также в других местах, вместо кастратов, которые были допущены только временно, и вместо мальчиков, которые едва успевали до перелома своего голоса изучить трудную мензуральную теорию, применялись от 15-го по 17-й век для исполнения сопрановых партий так назыв. фальцетисты. Женщины, как известно, не допускались вовсе. Вследствие этого партии сопрано писались в сравнительно низком регистре, чтобы певцам не приходилось слишком напрягать голос.  [перейти]

Спектр звука — совокупность звуковых гармонических колебаний, из которых состоит сложный звук. Линейчатый спектр состоит из дискретных гармонических составляющих, кратных основной частоте (или нескольким основным частотам). Линейчатым спектром обладают периодические колебания, свойственные музыкальным звукам.
Сплошной спектр состоит из частот, непрерывно заполняющих некоторый участок частотного диапазона. Им обладают шумы, кратковременные импульсы, непериодические колебания.

Средний диапазон - звук в полосе частот от 250 до 2000 Гц.

Стаккато,- отрывисто. Стаккато требует такого исполнения, при котором тоны не примыкали бы непосредственно друг к другу, а отчетливо разделялись между собой хотя бы мельчайшими паузами. На смычковых инструментах употребительны четыре способа стаккато: а) отрывисто прижимая и отпуская струну при постоянно меняющемся штрихе (большое стаккато, grand détaché);  b) без настоящих пауз, при помощи одной артикуляции, достигаемой посредством перемены штриха (самый обыкновенный вид стаккато [non legato], особенно употребительный в оркестровой игре и применяемый в случае отсутствия дуг и точек);  с) играя подскакивающим смычком (saltato, sautillé), и наконец d) посредством чуть заметных движений кистью на продолжающемся смычковом штрихе, - настоящее виртуозное стаккато, spiccato, piqué. [перейти]

Стереофония — система передачи звукового сигнала, при которой воспроизводимая для прослушивания звуковая картина распределена в пространстве и дает представление о расположении источников звука в нем. О «стереофоничности» звуковой картины можно судить как объективно, так и субъективно. Для объективной оценки существуют приборы, например гониометр и коррелометр, однако производимая ими оценка весьма приблизительна.
Субъективная оценка на слух контролирует следующие параметры звучания: пространственное впечатление, прозрачность, локализацию, акустический баланс, музыкальный баланс, тембр. Следует отметить, что этими параметрами характеризуется и монофоническое звучание, но при стереофонии их изменения гораздо ощутимее.

Стерео - двухканальпый звук, состоящий из похожих или непохожих распределений звука по левому/правому спектру. Два отдельных моноканала, разделенные на левый и правый, считаются не стереозвуком, а двойным моно.

Стиль,  в субъективном смысле можно говорить о стиле композитора, в объективном смысле - о стиле, свойственном данному роду композиций или данным инструментам (с-и инструментальный, вокальный, церковный, оркестровый, оперный, камерный, квартетный, фортепианный, органный, электронный и т. п.). Далее различают строгий или связный стиль (проведение определенного числа реальных голосов при соблюдении требуемых вокальным стилем ограничений) и свободный или галантный стиль (число голосов не определено точно, оно то увеличивается, то уменьшается и др.).

Стоячие волны — колебания, которые возникают вследствие наложения на прямую волну отраженной, распространяющейся в обратном направлении. В отличие от бегущих волн, стоячие волны не переносят энергии, а точки колеблющейся системы (тела, среды) находятся в одинаковой фазе колебания, но с разными амплитудами. Образующиеся пучности и узлы разделены расстоянием, равным 1/2 длине волны. [перейти]

Строй - высота тона в связи с отношением ее к высотам других, входящих в систему, тонов. Отсюда, под установлением строя подразумеваются: а) Установление той или иной абсолютной высоты для тона, по которому строятся остальные тоны. b) Теоретическое определение высот тонов и их отношений друг к другу (интервалов), которое опять-таки может быть двоякого рода: или абстрактно-теоретическим (математически-физическое определение тонов,  или рассчитанным на практическое применение, в виде темперации, причем бесчисленные теоретически-вычисленные величины тонов заменяются немногими с целью сохранить верную точку опоры для интонации. с) Практическое выполнение ("настройка") равномерной 12-ступенной темперадии, которая в настоящее время всюду употребительна для органа, фортепиано и мензуры духовых инструментов. Точно выполнить ее невозможно, но все же рутина достигает удовлетворительных результатов. Примирить с невыполнимостью равномерной темперации может то  соображение, что последняя сама представляет собой не точные величины, а лишь приблизительные, средние, и что некоторое уклонение, ухудшая один интервал, улучшает зато другой. Единственный интервал, который строится абсолютно чистым - это октава. Квинту приходится несколько уменьшать, причем разница в одночертной октаве равняется приблизительно одному колебанию, иначе говоря, каждая квинта при настройке настолько уменьшается, чтобы при звучании ее одновременно с чистой квинтой получалось одно биение (пульсация) в секунду, и каждая кварта настолько увеличивается, чтобы получался приблизительно соответственный результат. Делается это следующим образом: сперва а' точно настраивается на желаемую высоту (435 колебаний) по камертону, а за ним вниз по октавам а и а (без биений!). Если мы теперь возьмем тон А, то услышим его дуодециму (3-й обертон) - е' достаточно явственно, чтобы по ней настроить струны клавиши е' так, чтобы они были на одно биение ниже. Потом строится е на октаву вниз, затем таким же способом дуодецима последней h', далее вниз по октавам h и H и их дуодецима fis', на октаву от последней fis и его дуодецима cis". Теперь приходится принимать в соображение терции. Настроенное таким образом cis" должно образовать светлую, яркую терцию и производить с септдецимой (5-м обертоном) от a довольно быстрые биения (около 15 в секунду).

Струнные инструменты делятся на смычковые и щипковые. Вибрация струны, продолжительная и любой силы, достигается у первых посредством трения о струну натертого смолой смычка  или колеса. На щипковых инструментах звук извлекается иначе: струна, приведенная в движение щипком пальца, плектром, ударным кольцом и т. п. или же ударом молоточка, сразу отскакивает (отгибается), получается короткий, быстро теряющий силу, тон.  Щипковые инструменты в свою очередь также распадаются на 2 главные группы: к первой относятся инструменты, каждая струна которых дает только один тон (все струнные инструменты древних греков, арфа, псальтер, ротта, панталеон, фортепиано); ко второй инструменты, каждая струна которых, посредством укорачивания на грифе, может давать тоны разной высоты (лютня, гитара, мандолина и пр.).  [перейти]

Струны музык. инструментов бывают либо жильные, крученые из кишок (преимущественно ягнят), либо металлические (прежде делались проволочные из желтой или красной меди или ковались из железа, теперь тянутся из литой стали). Оба вида, для получения более низких тонов искусственно утолщаются посредством так. назыв. обвивки (витые струны) . Стальные струны при этом плотно обвиваются довольно толстой медной проволокой, а жильные - большей частью серебряной проволокой. Употребляются также струны состоящие из шелковых нитей, обвитых серебром.

Сурраунд (Surround) - восьмиканальный формат хранения информации, предназначенный для воспроизведения на восьмиканальных акустических системах. Восьмиканальный звук используется в кинотеатрах, играх, музыке, для достижения лучшего качества звука и пространственного эффекта. Во всех современных программах (лоджик, кубейс, нуендо) предусмотрена поддержка работы с восьмиканальным звуком. [перейти]

Сэмпл (от аш-л. sample). Как правило, так называется любой оцифрованный звук, обычно небольшой длины. Сэмплы предназначены для использования в сэмплерах, где каждой клавише можно назначить тот или иной сэмпл в исходном или транспонированном виде. Например, записав звуки инструментов ударной установки, можно каждому из них назначить определенную клавишу клавиатуры и играть на полученном наборе сэмплов, как на ударной установке.

Сурдины - приспособления, при помощи коих уменьшается (заглушается) сила тона у струнных, духовых и ударных инструментов.  [перейти]

Сжатие (размера файла) - повторная выборка, снижение размера файла для передачи или совместного использования в Internet или локальной сети. Обычно этот процесс приводит к потере качества звука. Файлы форматов REAL Media, MPEG, MJPEG, Microsoft wmv/wma - вот примеры сжатых данных.

Т

Табулатура - устаревшее в начале 18-го века нотное письмо, в котором тоны обозначались без помощи линейной системы и нотных головок одними буквами или числами. Так как линейное нотное письмо представляет собой лишь сокращенное буквенное тонописание (басовый ключ есть буква f, претерпевшая изменения, альтовый ключ - буква с, скрипичный ключ - буква g), то и не удивительно, что буквенное тонописаню а - G древнее нашей нотной системы. Происхождение его восходит по крайней мере к 10-му веку, хотя оно наверное изобретено не раньше Иригория Вел., как предполагали прежде. Доказано, что повсеместно в Германии в 15-м и 16-м вв., а вероятно и гораздо раньше, специально для органа и для фортепиано  употреблялась так назыв. немецкая или органная табулатуры.

Такт - обозначение метрических соотношений в музыке, заимствованное от размахов дирижера, регулирующих движение.  Т. е. дирижер отбивал сильные доли,такты, но длительность последних в то время вероятно равнялась длительности нашей четверти в умеренном движении.  [перейти]

Тактовая черта, -  так называется черта, вертикально пересекающая линейную систему и отмечающая метрическую стопу, но притом всегда так, что стоит перед временем, образующим сильную долю этой стопы. Как нам ни кажется в наст. время необходимой тактовая черта, однако мензуральная музыка не знала ее, по крайней мере (до 1600) в книгах партий отдельных голосов. Композиторам она была, конечно, необходима при разработке партитуры, хотя бы в виде маленького значка (в этом виде мы после 1600 и встречаем часто тактовую черту, пересекавшую тогда только одну линию). Такое применение ее композиторами и до 1600 доказывается немногими дошедшими до нас образчиками партитур. В табулатурах, как органной, так и лютневой тактовая черта употреблялась повсеместно уже в 15-м веке.  [перейти]

Тактовое обозначение. В начале каждого нотоносца (после ключа) ставится число, которое заключает в себе главнейшие метрические указания, касающиеся композиции. Т. е. определяет расстояния между чильными долями мотивов, длительность счетных времен и их подразделения. Как это подробно объяснено в статье "Метрика", в сущности следовало бы избирать такты таким образом, чтобы каждый из них содержал два или три действительных счетных времени. Вместо этого композиторы часто применяют такой способ письма, при котором между двумя тактовыми чертами содержится всего одно только счетное время (это излюблено особенно при быстром темпе) или же наоборот употребляют так назыв. сложные виды такта, при коих каждый такт состоит в сущности из двух (реже трех) простых настоящих тактов. Употребительное в настоящее время тактовое обозначение состоит из дроби, указывающей число долей в каждом такте, но к сожалению не выделяющей ясно действительные счетные времена. Подразделения кратные двум никогда не обозначаются, напротив, при подразделении на три в обозначении появляются нотные длительности, группирующиеся по три (3/8, 6/8, 9/16 и т. д.) и скрывающие число действительных счетных времен. [перейти]

Тамбур (танбур) - арабско-персидский лютнеобразный струнный инструмент, на котором играли, как на мандолине, при помощи плектра (перо).

Тамтам (гонг, чунг, называемый по-франц. также beffroi) - восточный (китайский, индусский) ударный инструмент, состоящий из металлической, с примесью благородных металлов, кованной тарелки, средняя часть которой сильно вогнута. На широких краях этой тарелки иногда имеется довольно большое круглое отверстие. Звук тамтама дребезжит и гудит необычайно долго. Впечатление от него как в forte так и в piano, - устрашающее и ужасающее.  [перейти]

Тарелки - ударный инструмент с постоянной и неопределённой высотой тона, издающий трескучий, продолжительный звук. Когда от тарелок требуется ряд коротких ударов, то звук их заглушается посредством прижатия к груди играющего немедленно после удара. Тарелки представляют собой металлические круги в форме тарелок, с широкими, плоскими краями, которые собственно и являются звучащей частью этого инструмента, тогда как вогнутая и пробуравленная средняя часть не производит колебаний. К ней прикреплен кожаный ремень, за который держат тарелки. Тарелки  употребляются всегда попарно, причем их ударяют друг о друга (в forte) или прикосновением краев производят более тихое позвякивание (в piano). Первоначально тарелки несомненно были военными музыкальными инструментами и даже теперь они чаще всего встречаются в военных оркестрах. Тем не менее они с успехом введены были в оперный и даже симфонический оркестр. [перейти]

Тембр - тоже что звуковая окраска, т.-е. именно то качество звука, благодаря которому два тона одной и той же высоты и силы, но произведенные разными инструментами (или голосами) отличаются друг от друга. Различный тембр музык. инструментов объясняется, как то установлено Гельмгольцем ("Учение о слуховых ощущениях"), главным образом различным составом звуков. Звучание некоторых тел (колокола, пластинки) сопровождается совсем иными призвуками, чем звучание предпочитаемых в художественной музыке струнных и духовых инструментов. Впрочем и в последних разнообразное усиление или недостача тех или иных обертонов производит подобное же изменение звучности. Различие в тембрах человеческого голоса зависит частью от самих голосовых связок, частью же от условий резонанса в полости рта и носа. Бесчисленные градации гласных представляют собой также различные видоизменения тембра. Вполне основательно утверждают также, что большое влияние на тембр оказывает и материал, из которого изготовлен музыкальный инструмент. Так, напримимер труба, сделанная из картона или дерева, звучит совсем иначе, чем точно такая же по форме металлическая. Несомненно, здесь играют важную роль молекулярные колебания массы звучащего инструмента, как то уже достаточно выяснено относительно резонансной доски струнных инструментов. Органные мастера уже давно знают, что далеко не одно и то же (и не только в смысле внешней красоты или стоимости), - сделать ли принципальные трубы из олова или из свинца, или корпус язычковых труб из цинка или из жести. [перейти]

Темп - мера времени, указание, определяющее для данного случая абсолютное значение нотных длительностей, степень скорости движения. До 17-го века средства для обозначения различных темпов были весьма ограничены, но в то время ноты сами по себе имели довольно определенное среднее значение. В течение столетий это среднее значение, однако, сильно изменялось, так что в настоящее время при переложении музыкальных произведений 14-16-го веков приходится сокращать длительности на половину, даже в четыре раза, а в еще более старинных композициях и в восемь раз, для того чтобы получить хотя бы приблизительно правильную картину. Около 1600 появились употребляемые и в наше время определения: Allegro, Adagio, Andante (к которым вскоре присоединились Presto, Largo и разновидности: Allegretto, Andantino, Prestissimo).  Ho вначале определения эти не отличались друг от друга так сильно, как теперь и служили скорее указанием на характер пьесы, чем предписаниями различной скорости движения. Это видно уже из того, что для Adagio избирались большие нотные длительности, а для Allegro меньшие.  Лишь в 18-м веке выработалось современное нотное письмо, обладающее усиленным эстетическим действием: в Adagio короткие ноты играются медленно, а в Presto - долгие ноты быстро. Так как в употребление этих обозначений часто вкрадывался произвол, то стали придумывать, около конца 17-го века, определения, имеющие абсолютное и неизменное значения, что привело к изобретению метронома.

Темперация -так называется выравнивание неизбежных в практической музыке уклонений от акустической чистоты интервалов. Каждый консонирующий аккорд (мажорный или минорный) состоит из главного тона, терции и квинты, которые, будучи взяты в их естественном соотношении, сливаются совершенно друг с другом в единое представление созвука. Последования аккордов дают, после первого созвука, созвук одного из его частичных тонов (терции или квинты) или же созвук одного из частичных тонов второго порядка. Для того, чтобы в каждом из этих других созвуков сохранено было столь же точное квинтовое и терцовое соотношение тонов, как и в первом, необходимо было бы иметь гораздо большее число тонов различных высот чем каким располагает наша (как известно, в пределах октавы 12-ступенная) система клавишных инструментов (фортепиано, орган). В самом деле, уже нижняя терция какого либо тона, принятого за исходный,  отличается по высоте от нижней октавы второй верхней терции.  Практическая невозможность воспроизвести все эти высоты в их полной чистоте, и с другой стороны сознание того, что способность человеческого уха различать разницу в высоте тонов имеет свои границы (можно, пожалуй, принять от 1/6 до 1/8 синтопической коммы за крайнюю границу для ощущения разницы), невольно наводит на мысль об отождествлении приблизительно совпадающих высот и делает темперацию необходимой. Приблизительно с конца 17-го века практическая музыка ограничивается двенадцатью высотами в пределах октавы.  В наше время совершенно отказались от неравномерных темпераций. Равномерная 12-ступенная темперация, о которой упоминалось теоретически уже ок. 1500 была принципиально установлена лишь незадолго до 1700.  Она делит октаву на 12 равных частей (полутонов, отсюда "система 12-ти полутонов") и получает этим путем средние величины, не дающие ни одного действительно чистого интервала, но зато все достаточно годные к употреблению.

Тенор - высокий мужской голос, не отличающийся, однако от низкого (баса), как сопрано от альта, перевесом высокого регистра над низким. Так называемый головной голос применяется в мужских голосах лишь в виде исключения в качестве суррогата, а настоящие полные тоны мужского пения от самого низкого баса до самого высокого тенора извлекаются при помощи тех же функций голосовых связок, что и так назыв. грудные тоны в женских голосах. Различают два главных вида теноровых голосов: "лирический"  и   "героический". Героический тенор соответствует приблизительно меццо-сопрано, т. е. у него лишь умеренный объем (от малого с до b'), он отличается сильным средним регистром и баритонообразным тембром. У лирического тенора гораздо более светлый, напоминающий почти сопрано тембр и обыкновенно слабый нижний регистр, но зато более обширный объем вверх.   [перейти]

Теория (греч. "рассмотрение"). Теория музыки представляет собой либо исследование установленных практикой технических приемов музыкального сочинения, сведение их к определенным правилам и изложение в виде учения, либо изучение естественных законов музыкального слушания и элементарного действия отдельных факторов музыкально-художественного произведения, точно также как исследование процесса конечного понимания цельных музык.-художественных произведений (спекулятивная т. музыки, философия музыки, музык. эстетика). Практическая и спекулятивная теория, хотя и находятся в тесном взаимоотношении, но все же представляют собой обособленные области человеческой духовной деятельности и каждая из них имеет за собой богатую литературу, несмотря на то что рациональная спекулятивная теория развивалась и продолжает развиваться значительно медленнее чем чисто эмпирическое учение об искусстве, что конечно вполне естественно. [перейти]

Терция - третья ступень в диатоническом последовании тонов. Терция может быть большой, малой, уменьшенной или увеличенной.  [перейти]

Тон - слово это имеет в русском языке самые разнообразные значения. 1) Звук, употребляемый в музыке. Только звуки с не изменяющимся периодом колебаний могут быть тонами. 2) Характер звучности инструмента, являющийся результатом как достоинств самого инструмента, так и искусства исполнителя. Говорят, например, "у этого скрипача легкий, сильный, певучий тон" 3) Интервал, состоящий из двух полутонов, - так называемый целый тон.  [перейти]

Тональность - круг гармоний, своеобразно связанных и объединенных общим подчиненным отношением к одному главному созвуку, - тонике ("гармоническому центру"). Понятие о тональности введено было в теорию Рамо (1722; centre harmonique), а самое слово придумано Фетисом. Тогда как старинная теория опирается в существенных вопросах на гамму и под "тоникой" понимает тон, начинающий и заключающий гамму, - новейшее учение о гармонии, представляющее собой ничто иное как учение о значении аккордов для логики композиции, подразумевает под тоникой мажорный или минорный аккорд. [перейти]

Тональная окраска звука (Coloration), — сильно выраженная акустическая окраска звука, вызванная резонансами как самой студии, так и отдельных ее конструкций. Подобная окраска может быть вызвана также неравномерностью частотных характеристик используемых микрофонов и громкоговорителей.
Тоника - так называют тот тон (первый в гамме), по которому получает свое наименование данный строй, впрочем новейшее учение о гармонии понимает под словом тоника трезвучие на тонике.  [перейти]

Транспортная панель - область  программы (часто в виде отдельного окна), в которой расположены основные элементы управления проектом. В трекерах транспортная панель обычно находится среди других панелей, в секвенсорах она обычно находится в нижней части окна. На транспортной панели обычно находятся объекты трёх видов: 1) Кнопки, предназначенные для изменения положения бегунка в секвенсоре (или же в проекте, если это, например, звуковой редактор), такие как: начало воспроизведения, остановка, перемотка вперёд и назад, переход к началу и концу проекта. 2) Индикаторы, предназначенные для отображения таких процессов как: нагрузка на процессор, общий уровень звука,запись аудио или миди сигналов. 3) Индикаторы, в основном это глобальные настройки проекта, которые влияют на весь процесс создания музыки, такие как: темп, автоматизация, квантование, положения локаторов, тип воспроизведения. Транспортная панель предназначена для быстрого и удобного доступа к основной информации о проекте и проходящих в нём на данный момент процессов.

Транспонирование, 1) транспозиция - перекладывание пьесы из одной тональности в другую. Идеальнейший вид транспонирования тот, когда пьеса настолько усвоена играющим, что может быть (наизусть) воспроизведена им в любом строе, - фокус, который могут проделать почти все дети-виртуозы. 2) Транспонирование, как способ создания звуковых эффектов, транспонирование применяется для изменения высоты звучания воспроизводимого сигнала. [перейти]

Трекер (tracker) -класс первых программных музыкальных синтезаторов. Обладают простым числовым интерфейсом и оперируют семплами, через паттерны в которых даются команды к воспроизведению определённого семпла с определённой высотой. В последних трекерах (конец 90-х) появились синтезаторы, поддержка ВСТ и многие другие инструменты проф. секвенсоров, однако по удобству они проигрывают последним, хотя и обладают своими плюсами, такими как низкие требования к производительности системы. Первой программой в классе трекеров была Ultimate Soundtracker, которая была выпущена в 1987 году компанией Electronic Arts. Первые трекеры поддерживали только 4-е дорожки и оперировали 8-ми битными семплами. В настоящее время трекерами практически не пользуются для написания коммерческих продуктов (да и во время своего появления они были чем-то вроде андеграунда), и профессиональные музыканты пользуются виртуальными студиями для написания музыки. Тем не менее нельзя сказать то что трекерная музыка исчезла, - она заняла своё место в истории и по сей день музыканты пользуются трекерами , также как и выходят новые программы этого класса.

Трезвучие, по обычной терминологии  - название аккорда, состоящего из двух друг над другом построенных терций, независимо от того, большие ли это терции или малые. Поэтому существуют подразделения трезвучия на: 1) большое или "твердое" трезвучие, мажорное трезвучие, у которого нижняя терция большая, а верхняя малая 2) малое или мягкое трезвучие, минорное трезвучие, у которого, наоборот - верхняя терция большая, а нижняя малая. В противоположность этому четырезвучиями являются септаккорды, а пятизвучиями - нонаккорды. Под трезвучием в тесном смысле слова понимают полный (трехтонный) вид аккорда.  [перейти]

Трель - известнейшее и чаще других встречающееся украшение. Трель заполняет почти всю длительность украшаемой ноты и представляет собою быстро повторяющуюся смену главной ноты с соседней верхней нотой. Знак альтерации последней зависит от знаков в ключе или же должен быть специально обозначен. Впрочем никогда не следует делать трели в интервале увеличенной секунды.

Тремоло - быстрое (по необходимости более или менее прерывистое) повторение одного тона, а также быстрое (более связное) чередование двух тонов (конечно, не соседних, ибо быстрое чередование двух соседних тонов есть не что иное, как трель. В первом случае тремоло дает впечатление дрожащего тона, во втором - дрожащего интервала. Вместо двух тонов могут чередоваться две группы тонов (две части аккорда), тогда тремоло дает впечатление дрожащего аккорда. Тремоло применяется на фортепиано, струнных и духовых инструментах. Причем на фортепиано представляет большей частью прием подражания оркестровому эффекту. При помощи "выколачивания" тремоло можно добиться на фортепиано наибольшей полноты звука. Наиболее действительным эффектом является тремоло струнных.  Не следует смешивать тремоло с тремолированием.

Треугольник - ударный инструмент простейшей конструкции, употребляемый в оркестрах. Состоит из стального прута в виде треугольника, который при ударе другой стальной палочкой, издает светлый, дребезжащий звук. Для нотации партии треугольника достаточно обозначения ритма на одной линейке. [перейти]

Трио - 1) композиция для трех инструментов. В настоящее время под трио разумеют большей частью трио для фортепиано, скрипки и виолончели, хотя в этих случаях лучше было бы обозначать фортепианное трио. Струнное трио состоит обыкновенно из скрипки, альта и виолончели или из 2 скрипок и виолончели. Все остальные комбинации инструментов должны быть точнее обозначены. 2) Трехголосные органные пьесы для 2 мануалей и педали, следовательно для трех клавиатур, из коих каждая имеет особой состав регистров, так что эти три голоса резко выделяются друг от друга. Особенность органного трио составляет то, что здесь одна рука может исполнять связную мелодию в том же регистре тонов, в котором другая (на второй клавиатуре) исполняет фигурации.

Триоль - так называется ритмическая фигура из трех шестнадцатых, восьмых, четвертей и т. д., по своей длительности соответственно равная двум (и реже 4-м) нормальным шестнадцатым, восьмым, четвертям и т. д. Триоль обыкновенно отмечается цифрой 3 над или под нотами.

Тромбон, в переводе с итальянского: "увеличительная труба" т. е. большая труба. Медный духовой инструмент по тембру похожий на трубу и составлявший с последней одно семейство.  К началу 16-го века мы встречаем тромбона уже в его современной форме в виде тромбонаа с кулисой.  Звук у трамбона полный и блестящий и отличается величавой торжественностью. Раньше трамбоны изготовлялись различных величин, но в настоящее время во всеобщем употреблении находится главным образом теноровый тромбон.    [перейти] [перейти]

Труба, - медный духовой инструмент, родственный валторнам и корнетам, между которыми занимает среднее место по высоте. Труба имеет довольно древнее  происхождение. Она играла роль, особенно в военной музыке, уже в средние века. Позднее называлась также clarino или clareta. Родственным ей инструментом классической древности была tuba - прямая металлическая трубка. Искусство сгибать трубки медных инструментов относится к новейшему времени; еще в 16-м веке трубы не сворачивались, а имели лишь змееобразные загибы. Современная труба отличается от валторны формой своих изгибов, которые у валторны более кругообразны, а трубы напротив продолговаты. Труба имеет довольно узкую мензуру (половинный инструмент), вследствие чего самым низким натуральным тоном ее нельзя пользоваться. [перейти] [перейти]

Трубадуры - так назывались во Франции рыцари-поэты и певцы в 11-14 вв., подобно немецким миннезингерам, ставившие себе задачей воспевать даму сердца. Они либо сами аккомпанировали своему пению на виоле, лире или щипковых инструментах (ротта).  Множество песнопений трубодуров, начиная с короля Тибо  и полулегендарного Рауля де Куси дошло до нас с мелодиями в нескольких рукописях. Это - целое сокровище светских мелодий, использованию которого до последнего времени препятствовало применение ложных приемов при разборе нотации.

У

Удар. Существуют различные способы удара в фортепианной и органной игре, посредством которых достигается предписанный композитором характер артикуляции тонов. Главнейшими из этих способов являются  legato и  staccato. При первом тоны тщательно связываются друг с другом таким образом, что одновременно с нажатием каждой следующей клавиши отпускается предыдущая. При втором способе тоны резко отделяются друг от друга, т. е. предыдущую клавишу отпускают раньше, чем дотронутся до последующей.

Ударные инструменты подразделяются на 1) издающие тоны определенной высоты и 2) производящие неопределенный шум. К числу первых принадлежат литавры, античные и средневековые цимбалы и нолы, колокольчики (carillons), металлофоны, ксилофоны и все виды современного фортепиано (с механизмом молоточков), которые однако при делении инструментов на 3 категории: струнных, духовых и ударных - причисляются обыкновенно к первой категории. Ударными инструментами, не имеющими строя (трескучими), являются: барабаны, тамтам, тарелки, треугольник, кастаньеты, полумесяц (бунчук) и пр.  [перейти]

Уменьшенные интервалы - те интервалы, которые на хроматический полутон меньше малых или чистых интервалов.  [перейти]

Унисон - одновременное звучание двух тонов одной и тойже высоты. Обыкновенно говорят, что унисон не интервал, так как между обоими его тонами нет никакой разницы,  но такое возражение неправильно с математической точки зрения. В унисон - исполняя те же самые тоны, например  когда сопровождающий голос удваивает партию главного. [перейти]

Узел — место колеблющегося тела, в котором амплитуда колебаний стоячих волн равна нулю.

Уровень сигнала — количественная оценка сигнала, обычно выражаемая в децибелах. Уровни сигналов отсчитываются от какого-либо заранее оговоренного значения, принимаемого за нулевой (опорный) уровень. В акустике таким значением является сила звука или, соответствующее ему, давление звука. Уровень сигнала номинальной — нормированное значение уровня сигнала,
которое обычно вводится для стандартизации величины передаваемого сигнала и выбирается из условий обеспечения необходимого соотношения сигнал/шум и исключения перегрузок в каналах передачи сигнала. При звукозаписи и радиопередачах номинальный уровень сигнала принимается за 0 дБ, относительно него отсчитываются уровни передаваемых сигналов и, в частности, уровень помех в канале передачи.
Уровень сигнала нулевой — уровень сигнала, принятый за точку отсчета (см. уровень сигнала).
Уровень собственных шумов — уровень шума, создаваемого устройством в отсутствие полезного сигнала. У микрофона, например, это напряжение шума на выходе является результатом изменения давления окружающего воздуха и собственных шумов электрических цепей микрофона. Уровень собственных шумов принято выражать в децибелах относительно номинального, принятого для данного устройства. Чем уровень собственных шумов ниже, тем, естественно, лучше.

Усиление - величина, на которую увеличивается уровень звука относительно исходного значения. См. Амплитуда.

Связанные записи

• Инструменты (0)
• Струнные смычковые инструменты (0)
• Духовые (акустика) (0)
• Аранжировка (0)
• Ударные (акустика) (1)