Сабвуфер - отдельный динамик, оптимизированный для воспроизведения звуков от 20 до 125 Гц.

Саксофон (Saxophone) название, которое дал Ад Сакс изобретенному им 1840 новому духовому инструменту, который с одной стороны принадлежит к числу медных духовых инструментов, а по способу извлечения звука - к одному классу с кларнетом (мундштук с простым язычком). Аппликатура саксофона сходна с кларнетной, но проще ее. Большая разница получается вследствие того, что саксофон не "квинтирует" подобно кларнету, а "октавирует", подобно флейте, гобою и пр. Саксофон делается весьма различных размеров: пикколо, сопрано, альт, тенор, баритон, бас  и контрабас.

Сайдчейн (SideChaine ) - разновидность компрессора, в котором уровень срабатывания устройства задаётся не пороговым  значением амплитуды обрабатываемого сигнала (Threshold), а пороговым значением другого сигнала (Threshold). С помощью сайдчейн обработки можно сделать так, например, чтобы партия баса звучала только в те промежутки, в которые не звучит партия бас бочки. Существует как динамический, так и частотный эффект сайдчейна.

Сведение - процесс объединения всех партий (составляющих) композиции перед её конечной записью (рендерингом). При сведении стараются исправить те ошибки, которые можно было не допустить на этапе непосредственного создания композиции (конфликт частот, фазовые искажения, возможно динамика и общая балансировка).

Свирель - 1) (малороссийская сопилка) русский пастушеский музыкальный инструмент, - дудка из ивы, черемухи, камыша и т. п., с тонким язычком и 4-8 отверстиями.  2) устаревший духовой инструмент с двойным язычком, который вставлялся в чашку. От свирели ведет свое происхождение гобой, причем отбросили чашку и стали брать самый язычок в рот. Свирель была самым маленьким и вместе с тем самым старинным видом бомбарды, вследствие чего позднее она называлась бомбардино.  3) Дудка для мелодии в волынке, представляющая собой также свирель древней конструкции.

Секвенсор - 1) Часть аппаратного устройства (будь то синтезатор, драм машина, контроллер), в которой отображаются запрограммированные миди сообщения. Обычно секвенсор содержит несколько дорожек, которые соответствуют назначенным пользователем  инструментам, и в которых содержится записанная информация о необходимости воспроизвести определённые ноты в определённое время а также различные параметры синтеза и обработки звука. Секвенсор обычно находится по центру и представляет собой кристаллическое окно, значения в котором изменяются с помощью курсора и ряда кнопок, нажатие на которые изменяет положение индикатора и значения, которые соответствуют выбранному параметру 2) Программный секвенсор - программа для записи и редактирования музыки, в которой осуществляется запись и последующее редактирование аудио и миди сообщений, которые отображаются в отдельном окне (смотри 3) ). На данный момент наиболее популярными и серьёзными являются следующие секвенсоры: Cubase, Logic, Sonar. Отличительной особенностью секвенсоров от других программ (предназначенных для создания музыки) является поддержка всех инструментов для записи, синтеза и обработки звука, что делает эти программы виртуальными студиями и предоставляет пользователю практически неограниченные возможности работы со звуком. 3) Также секвенсором называют окно программного секвенсора, в котором отображаются все присутствующие в проекте дорожки (миди, аудио, дорожки автоматизации), на которых отображена информация о данных (классификация которых зависит от типа дорожки).  После (или в процессе) записи информации в секвенсор, она может быть изменена инструментами секвенсора до неузнаваемости и по сути секвенсор является инструментом инструментов, мир, в котором пользователь  является одновременно и композитором, и исполнителем, и дирижором, и звукорежиссёром а иногда и режиссёром (учитывая поддержку работы с видео информацией).

Секста (sexta) - "шестая" ступень в диатоническом последовании. Секста бывает большая, малая или увеличенная.

Секстаккорд -  так называется аккорд, состоящий из басового тона, его терции и сексты. Аккорд этот, обозначаемый цифрою 6 над басовым тоном, представляет собой первое обращение трезвучия.

Секунда - "вторая" ступень в диатоническом последовании. Секунда также может быть большая, малая или увеличенная.

Сиджей (CJ) -  это композитор, который пишет музыку на компьютере, - такое определение дал  cj kav (protech) в  94-95 годах. CJ - изначально было сугубо СНГ движение, однако постепенно абривиатура и определение проникает на  западные ресурсы. В начале 2000-х  термин появился в "широкой" прессе (комп. журналах), автором статей в которых были любители музыки, которые и популяризировали термин CJ. На самом-то деле определение, если вдуматься, не выдерживает никакой критики, но оно существует до сих пор и на него ссылкаются как уже на что-то само-собой разумеющееся... Образовались целые сообщества! Консерваторы говорят о делитантности этого термина (мы композиторы а не какие-то сиджеи), однако по мнению автора этот термин имеет право занять своё место в истории. п.с. Благодарю Novation (с Рммедиа.ру) за информацию.

Сила звука — средняя звуковая мощность, проходящая через единицу поверхности, перпендикулярной направлению распространения звуковой волны.

Сильная доля - часть такта, носящая на себе ударение, акцент.

Симфония, дословно "созвучие", - у древних греков служила термином, обозначавшим то, что мы теперь называем консонированием интервалов. Происхождение названия симфонии по отношению к многоголосным инструментальным произведениям относится вероятно к весьма отдаленному времени. В начале 17-го века симфония и соната (канцона) отличаются друг от друга, причем под симфонией понимается пьеса, написанная нота против ноты, рассчитанная на гармонические эффекты и имеющая песнеобразное расчленение. Впрочем эти оба понятия становятся вскоре синонимами и история симфонии на долгое время отождествляется с историей сонаты, причем, впрочем, все более и более проявляется склонность называть симфониями сонаты, служащие вступлением или промежуточным номером в вокальных произведениях (опера, оратория, кантата).  С тех пор как Люлли установил для оперного вступления определенную форму сонаты ( Увертюра), cимфония сделалась отличительным наименованием итальянских оперных вступлений, которые строились иначе, чем французские. Решительный поворот в истории симфонии наступил около середины 18-го века. Обычное до того момента фугообразное построение главной части симфонии уступает место двучастной песенной форме с репризой. Кто ввел это новшество, пока еще не установлено - оно одновременно встречается у большего числа композиторов: Гретри, Госсека, Саммартини, Гебеля, Фр. Кс. Рихтера, Штамнца, Каннабиха, Гайдна и мн. др., но заимствовано вероятно из скрипичной сонаты (Локателли). Гайдн окончательно устанавливает форму симфонии, и именно вполне аналогично многочастной сонате. То, что внесено было затем в симфонию Моцартом и особенно Бетховеном, сводится главным образом к частностям, зависевшим от индивидуальных особенностей обоих композиторов.

Сигнал A («A» Signal), сигнал В («В» Signal) — стереофонические сигналы, поступающие соответственно на левый и на правый громкоговорители (наушники) дпухканальной стереофонической системы. В нашей практике обычно говорят просто о сигнале левого и правого каналов.

Симметричный кабель - кабель, который содержит 2 проводника, передающих звук, а также заземленный экран, который не передает звук. Профессиональные микронные кабели всегда симметричные.

Синкопа - так называют в музыке ритмическую фигуру, получающуюся при связывании ноты, стоящей на слабой доле с нотой, стоящей на следующей сильной доле. Синкопа противоречит обычному течению метра и производит отклонения от нормальных динамических оттенков (тон, лежащий на легком времени совершает нечто вроде метрически-динамического предъема и берет на себя силу тона, лежащего на следующей сильной доле).

Синтез звука - процесс генерации звуковых волн. Инструмент, который синтезирует звук, называется синтезатором. Существуют цифровые (программные) и аналоговые синтезаторы. В настоящее время различают 5 основных видов синтеза звука: Аддитивный (звук синтезируется путём сложения волн), Субтрактивный (звук синтезируется путём вычитания частот из спектрально-богатого сигнала), FM-синтез (звук синтезируется путём частотной модуляции), Семплерный (звук синтезируется путём чтения ранее записанного с микрофона сигнала), Физическое моделирование (звук синтезируется путём математического моделирования физических процессов, происходящих во время извлечения звука из муз. инструментов ). Подробно о синтезе звука и его подвидах написано в соответствующей статье. программирование синтеза и обработки звука осуществляется на языке Csound.

Синтезатор — электронный инструмент, создающий звук путём оперирования звуковыми волнами. Как именно - зависит от вида используемого в нём вида синтеза, многие современные синтезаторы обладают сразу несколькими видами синтеза и являются гибридами в этом смысле.  1) Аналоговый синтезатор является устройством синтеза звука, и называется клавишным если на нём присутствует клавиатура, в противном случае он называется синтезаторным модулем (процесс синтеза звука управляется миди сигналами от внешнего устройства). Если в клавишном синтезатор присутствует секвенсор, то он называется рабочей станцией. 2) Программный синтезатор является компьютерной копией аналогового синтезатора и может быть в виде как отдельной программы, так и требующей хост (обычно виртуальной студии) для синтеза звука.

Синхронизация - средство обеспечения одновременности выполнения событий. Обычно таким средством является временной код.

Скорость звука — физическая величина, численно равная расстоянию, которое проходит какая-либо фаза звуковой волны за единицу времени.

Скрипичный ключ - смотри ключ.

Скрипка - распространенный ныне по всему миру смычковый инструмент, который, вместе со своими сородичами, сделанными по тому же образцу, но более низкими по объему (альт, виолончель, контрабас), совершенно вытеснил остальные смычковые инструменты. Скрипка - довольно молодой инструмент, но она окажется старше любого из наших музыкальных инструментов, если принять во внимание, как рано достигло совершенства скрипичное производство. Высшее совершенство последнего относится к началу 18-го в.; все попытки превзойти тогдашнюю мастерскую работу кремонских скрипичных мастеров оказались абсолютно безуспешными, тогда как остальные оркестровые инструменты, равно как фортепиано и орган, с тех пор все более и более совершенствовались. Скрипка развилась из более старой виолы, мелкую разновидность которой она, как предполагают, первоначально представляла. Об "изобретателе" скрипки не может быть и речи, - превращение ее происходило весьма постепенно в течение периода 1480-1530.   Опыт позволял вводить одно небольшое изменение за другим. Во всяком случае была, по всей вероятности, целая цепь учителей и учеников, настоящая школа, которая сделала возможным столь правильно прогрессирующее совершенствование. Что подобная передача опыта от одного скрипичного мастера к другому действительно существовала, подтверждается не только последовательной деятельностью нескольких поколений Амати, к которым присоединяются через Андрея Гварнери, ученика Никколо Амати, три поколения семейства Гварнери и Антонио Страдивари, но и тем, что изготовление скрипок, в период его развития, ограничивалось сравнительно небольшой областью. У скрипки, как и у ее сородичей, четыре струны , сравнительно с виолами это очень немного, практика нескольких столетий доказала однако, что число это наиболее подходяще, так как допускает, при умеренной выпуклости (своде) подставки, удобную игру на каждой отдельной струне.

Слух, слушать - значит не только быть пассивным объектом звуковых впечатлений, но воспринимать их активно, перерабатывать, что особенно следует иметь в виду, когда речь идет о музыке. Уже Аристоксен указал на важное значение памяти при восприятии музыкальных впечатлений. Мы слышим звуки, протекающие в данный момент, и сопоставляем их со звуками, которые уже отзвучали ранее, но еще хранятся в нашей памяти. Слушать музыку - значит, поэтому, жить вместе с ее движением, сознательно следя за соотношениями отдельных тонов и тематическими образованиями. Само собой разумеется, что способность к такому осмысленному слушанию может быть сильно поднята основательным музыкальным образованием. Так называемый абсолютный слух - т. е. точное распознавание каждого отдельного тона по его высоте, - вовсе не в такой мере является необходимым условием музыкально-художественной натуры, как это можно было бы думать. Абсолютный слух встречается нередко у людей, совершенно неспособных к восприятию высшей музыкальной культуры и, наоборот многие весьма  талантливые музыканты лишены его. Можно утверждать все таки, что для прирожденного музыканта абсолютная высота представляет собою резко определенную эстетическую ценность, - в роде того, как для живописца краска, - и что воспроизведение в сильно транспонированном виде композиции, известной такому музыканту в оригинале, нарушает для него ее характер. Но не следует преувеличивать значение этого фактора. Высшие художественные эффекты создаются все таки на почве относительной высоты тонов и лишь в весьма малой степени зависят от высоты абсолютной, - как то достаточно видно уже из возможности изменения высоты нормального строя.

Смычковые инструменты. В настоящее время употребляемые в европейской художественной музыке ссмычковые инструменты скрипка, альт, виолончель и контрабас, представляют собой конечный результат может быть тысячелетнего медленного развития. Все они построены по одному принципу, что можно усмотреть уже из беглого взгляда на их внешние очертания. Эта структура, наиболее благоприятствующая благородству и полноте тона, была изобретена приблизительно в начале 16-го века, сначала для скрипки, а затем постепенно перенесена на более крупные виды ссмычковых инструментов, так что виолончель, альт и контрабас значительно позже вытеснили более старинные ссмычковые инструменты. Называвшиеся виолами (viola da braccio, viola da gamba и violone). Степень древности ссмычковых инструментов определить трудно. Во всяком случае нет никаких доказательств, которые давали бы возможность отнести происхождение их к древнейшей эпохе. Пока еще не найдено ни одного памятника до письменного времени, содержащего изображение какого либо смычкового инструмента. Обыкновенно считают Восток колыбелью ссмычковых  инструментов, однако это общепринятое предположение обосновано довольно слабо, а именно тем, что арабские музыкальные писатели 14-го века знакомы с ссмычковыми инструментами ребаб или эрбеб и кеманче. Не смотря на то, что ничто не указывает на более древнее существование этих инструментов у арабов, вывели отсюда заключение, что Запад перенял их у арабов после покорения Испании. Между тем, с другой стороны имеются в большом количестве доказательства того, что на Западе инструменты этого рода были известны с 9-го века, если не раньше.  В 11-12-м веке существовало уже совместно несколько различных видов ссмычковых инструментов. Если рубеба, рубелла или еще более древняя ребека может происходить от арабского ребаба (отрицать это конечно нельзя), то разве не столь же возможно прямо противоположное предположение ? В течение нескольких столетий существовали параллельно две принципиально различные формы ссмычковых инструментов, из которых (вероятно менее древняя) та, у которой был плоский резонансный ящик, вела происхождение от кротты, а другая, с мандолинообразным, выпяченным дном, была вероятно германского происхождения. Возможно также, что в своеобразном, вероятно первоначально немецком инструменте, сохранившемся почти до нашего времени, - трумшейте, удержалась первобытная форма ссмычковых инструментов. Правда, сведения о нем не заходят раньше 15-го века. Раннее появление лиры также говорит в пользу западного происхождения смысчковых инструментов.

Смычок - служит для приведения в колебание струн музыкальных инструментов. Лучек (трость) смычка делается из твердого дерева (красного, фернамбукового), вдоль которого натягивается прядь конских волос. Волосы эти можно натягивать туже или слабее при помощи винтика на нижнем конце смычка (эсик). Движения смычка имеют для игры на смычковых инструментах такое же (если еще не большее) значение, как и аппликатура, т. е. работа другой руки, которая при помощи нажима пальцами сокращает струны и дает им необходимую высоту. Чистота тона только в смысле высоты зависит от аппликатуры, все же остальные качества звука зависят от смычка, - a именно мягкость тона, выразительность, сила, артикуляция. При ведении смычка различают штрих вниз и штрих вверх.

Собственные колебания — колебания, совершающиеся в какой-либо колебательной системе (твердое тело, маятник, электрический контур и т. д.) после  прекращения внешнего воздействия. Параметры собственных колебаний определяются характеристиками системы (например, для тел — их размерами, конфигурацией, материалом). Частоты собственных колебаний часто называют резонансными.

Совместимость - свойство устройств, систем и сигналов, заключающееся в сохранении параметров сигнала, полученных в одной системе при передаче сигнала через другую систему (устройство). Например, совместимость стереофонических устройств состоит в том, что передаваемый стереосигнал сохраняет моноинформацию, которая при необходимости может быть получена путем сложения сигналов левого и правого каналов. Совместимость монофонических устройств заключается в возможности воспроизведения моноинформации при передаче через них стереосигналов: например, стереофонических записей на монофоническом проигрывателе. Помимо описанной технической совместимости в звукорежиссерами работе следует помнить и о  художественной совместимости, под которой понимается максимальное сохранение звукового баланса при сложении стереофонических сигналов в монофонический.

Соотношение сигнал/шум - отношение величины сигнала к величине шума, выраженное в децибелах, характеризующее меру выделения сигнала на фоне шума.

Созвук. С тех пор как известно, что каждый звук наших музыкальных инструментов представляет собой не простой тон, а состоит из целого ряда простых тонов (которые обыкновенно не замечаются нами, но при напряженном внимании вполне различимы), появилась необходимость в новом термине, под которым подразумевалось бы понятие более широкое, чем "тон" и более специальное, чем "звук". Таким термином является созвук, понимаемый как совокупность составляющих музыкальный звук тонов, в противоположность простому "тону", как составной части созвука. Созвук получает свое название от самого нижнего (обыкновенно самого сильного и слышного) из составляющих его тонов, которые называются частичными, парциальными, аликвотными. Так как все эти тоны лежат выше главного, фундаментального, основного (от которого созвук получает название), то они носят также название верхних тонов (обертонов), но при этом вторым обертоном считается не третий тон этого ряда, а второй.

Созвуковое последование есть последование двух аккордов, рассматриваемое с точки зрения того значения, которое имеют эти аккорды, как созвуки. Говорить о созвучном последовании возможно лишь в том случае, если все аккорды (даже и диссонирующие) понимать и именовать как созвуки. Если при этом желательно достигнуть результатов, имеющих общее значение, необходимо ввести и терминологию, которая принимала бы во внимание не только каждый данный случай, но и целый ряд случаев. Начала такой терминологии со времен Г. Вебера сделались общим достоянием. Трезвучия, построенные на ступенях гаммы, обозначаются порядковыми числами, причем для мажорных аккордов служат большие цифры, для минорных - малые.

Созвучание - один из многозначительных для музыки акустических феноменов, который состоит в том, что тела, способные к звучанию, начинают колебаться без видимого прикосновения к ним, как только зазвучит тождественный им тон. Например струна, настроенная в а' дрожит и звучит все время, покуда какой-нибудь инструмент или человеческий голос издает этот же тон а'. Созвучание струн, резонаторов и т. п. происходит даже и в том случае, если звучит только один из их гармонических обертонов. При этом однако, наблюдается не полное, а частичное колебание их, так что они усиливают лишь данный тон. Вот отчего на фортепиано при поднятии демпферов получается существенное усиление полноты звука.

Соната,  от слова suonare - звучать. Первоначально, т. е. в эпоху начала развития самостоятельной инструментальной музыки, служила вполне обычным названием всех вообще инструментальных пьес и была противоположностью кантаты т. е. вокальной пьесы. Термин соната в сущности есть сокращение “canzone da sonar” или “ricercar per sonar” и вероятно употреблялся еще гораздо раньше, чем стал появляться на заглавиях пьес. В настоящее время под сонатой понимают композицию, написанную для одного или нескольких инструментов (фортепиано с струнным или духовым инструментами). Изначально, такие сонаты назывались сольными, но позже этот состав стал отождествляться с самим термином «соната».
Из других видов сонаты можно выделить, например, трио-сонату, которая исполняется двумя солирующими инструментами (например скрипками) с аккомпанементом фортепиано. Среди «барочных» трио-сонат можно выделить следующие основные виды: церковная соната – инструментальная музыка для публичного исполнения; камерная ( или светская ) соната – инструментальная музыка для домашнего исполнения. Сонаты первого типа сочиняются в четырех полифонических частях ( медленно – быстро – медленно – быстро).
Классическая соната состоит из нескольких частей, которые обладают контрастными темпами, сформировалась она из разных форм инструментальной музыки, например, менуэта и рондо. На вершине своего развития классическая соната состояла из четырёх частей: подвижной, медленной, менуэта, быстрого финала. Менуэт иногда располагался перед медленной частью. Медленная часть иногда имела форму темы с вариациями, а финал - рондо. Сонатные формы характеризуют типичные формальные структуры композиции, которые порой наблюдаются в частях классической сонаты, хотя такая структура может присутствовать и в других жанрах инструментальной музыки. Так как описываемая структура композиции почти всегда присутствует в первых частях сонатных циклов, которые, как правило, сочиняются в подвижных темпах, эту форму порой называют «сонатное аллегро». Форма сонаты стала итогом эволюции, детали которой до сих пор составляют предмет дискуссий.

Сопилка малороссийская - народный пастуший инструмент, трубка из березы с 6 отверстиями.

Сопрано - самый высокий вид человеческого голоса, центр тяжести его лежит не в так назыв. грудном регистре, как у альта, а головном. Голосом сопрано обладают женщины и дети (детское сопрано  назыв. дискантом), а также могут обладать и кастраты. Жестокая, противоестественная кастрация  давала в результате сопрановые голоса, тембр которых походил на детский, но могучая сила напоминала о легких мужчины. В папской капелле, а также в других местах, вместо кастратов, которые были допущены только временно, и вместо мальчиков, которые едва успевали до перелома своего голоса изучить трудную мензуральную теорию, применялись от 15-го по 17-й век для исполнения сопрановых партий так назыв. фальцетисты. Женщины, как известно, не допускались вовсе. Вследствие этого партии сопрано писались в сравнительно низком регистре, чтобы певцам не приходилось слишком напрягать голос.

Спектр звука — совокупность звуковых гармонических колебаний, из которых состоит сложный звук. Линейчатый спектр состоит из дискретных гармонических составляющих, кратных основной частоте (или нескольким основным частотам). Линейчатым спектром обладают периодические колебания, свойственные музыкальным звукам.
Сплошной спектр состоит из частот, непрерывно заполняющих некоторый участок частотного диапазона. Им обладают шумы, кратковременные импульсы, непериодические колебания.

Средний диапазон - звук в полосе частот от 250 до 2000 Гц.

Стаккато,- отрывисто. Стаккато требует такого исполнения, при котором тоны не примыкали бы непосредственно друг к другу, а отчетливо разделялись между собой хотя бы мельчайшими паузами. На смычковых инструментах употребительны четыре способа стаккато: а) отрывисто прижимая и отпуская струну при постоянно меняющемся штрихе (большое стаккато, grand détaché);  b) без настоящих пауз, при помощи одной артикуляции, достигаемой посредством перемены штриха (самый обыкновенный вид стаккато [non legato], особенно употребительный в оркестровой игре и применяемый в случае отсутствия дуг и точек);  с) играя подскакивающим смычком (saltato, sautillé), и наконец d) посредством чуть заметных движений кистью на продолжающемся смычковом штрихе, - настоящее виртуозное стаккато, spiccato, piqué.

Статическое давление — давление, существующее в среде при отсутствии звуковых волн. Мгновенное звуковое давление в какой-либо точке звукового поля есть разность между давлением, cуществующим в этой точке в рае-сматриваемьГй момент, и статическим давлением.

Стереофония — система передачи звукового сигнала, при которой воспроизводимая для прослушивания звуковая картина распределена в пространстве и дает представление о расположении источников звука в нем. О «стереофоничности» звуковой картины можно судить как объективно, так и субъективно. Для объективной оценки существуют приборы, например гониометр и коррелометр, однако производимая ими оценка весьма приблизительна.
Субъективная оценка на слух контролирует следующие параметры звучания: пространственное впечатление, прозрачность, локализацию, акустический баланс, музыкальный баланс, тембр. Следует отметить, что этими параметрами характеризуется и монофоническое звучание, но при стереофонии их изменения гораздо ощутимее.

Стерео - двухканальпый звук, состоящий из похожих или непохожих распределений звука по левому/правому спектру. Два отдельных моноканала, разделенные на левый и правый, считаются не стереозвуком, а двойным моно.

Стиль,  в субъективном смысле можно говорить о стиле композитора, в объективном смысле - о стиле, свойственном данному роду композиций или данным инструментам (с-и инструментальный, вокальный, церковный, оркестровый, оперный, камерный, квартетный, фортепианный, органный, электронный и т. п.). Далее различают строгий или связный стиль (проведение определенного числа реальных голосов при соблюдении требуемых вокальным стилем ограничений) и свободный или галантный стиль (число голосов не определено точно, оно то увеличивается, то уменьшается и др.).

Стоячие волны — колебания, которые возникают вследствие наложения на прямую волну отраженной, распространяющейся в обратном направлении. В отличие от бегущих волн, стоячие волны не переносят энергии, а точки колеблющейся системы (тела, среды) находятся в одинаковой фазе колебания, но с разными амплитудами. Образующиеся пучности и узлы разделены расстоянием, равным 1/2 длине волны.

Строй - высота тона в связи с отношением ее к высотам других, входящих в систему, тонов. Отсюда, под установлением строя подразумеваются: а) Установление той или иной абсолютной высоты для тона, по которому строятся остальные тоны. b) Теоретическое определение высот тонов и их отношений друг к другу (интервалов), которое опять-таки может быть двоякого рода: или абстрактно-теоретическим (математически-физическое определение тонов,  или рассчитанным на практическое применение, в виде темперации, причем бесчисленные теоретически-вычисленные величины тонов заменяются немногими с целью сохранить верную точку опоры для интонации. с) Практическое выполнение ("настройка") равномерной 12-ступенной темперадии, которая в настоящее время всюду употребительна для органа, фортепиано и мензуры духовых инструментов. Точно выполнить ее невозможно, но все же рутина достигает удовлетворительных результатов. Примирить с невыполнимостью равномерной темперации может то  соображение, что последняя сама представляет собой не точные величины, а лишь приблизительные, средние, и что некоторое уклонение, ухудшая один интервал, улучшает зато другой. Единственный интервал, который строится абсолютно чистым - это октава. Квинту приходится несколько уменьшать, причем разница в одночертной октаве равняется приблизительно одному колебанию, иначе говоря, каждая квинта при настройке настолько уменьшается, чтобы при звучании ее одновременно с чистой квинтой получалось одно биение (пульсация) в секунду, и каждая кварта настолько увеличивается, чтобы получался приблизительно соответственный результат. Делается это следующим образом: сперва а' точно настраивается на желаемую высоту (435 колебаний) по камертону, а за ним вниз по октавам а и а (без биений!). Если мы теперь возьмем тон А, то услышим его дуодециму (3-й обертон) - е' достаточно явственно, чтобы по ней настроить струны клавиши е' так, чтобы они были на одно биение ниже. Потом строится е на октаву вниз, затем таким же способом дуодецима последней h', далее вниз по октавам h и H и их дуодецима fis', на октаву от последней fis и его дуодецима cis". Теперь приходится принимать в соображение терции. Настроенное таким образом cis" должно образовать светлую, яркую терцию и производить с септдецимой (5-м обертоном) от a довольно быстрые биения (около 15 в секунду).

Струнные инструменты делятся на смычковые и щипковые. Вибрация струны, продолжительная и любой силы, достигается у первых посредством трения о струну натертого смолой смычка  или колеса. На щипковых инструментах звук извлекается иначе: струна, приведенная в движение щипком пальца, плектром, ударным кольцом и т. п. или же ударом молоточка, сразу отскакивает (отгибается), получается короткий, быстро теряющий силу, тон.  Щипковые инструменты в свою очередь также распадаются на 2 главные группы: к первой относятся инструменты, каждая струна которых дает только один тон (все струнные инструменты древних греков, арфа, псальтер, ротта, панталеон, фортепиано); ко второй инструменты, каждая струна которых, посредством укорачивания на грифе, может давать тоны разной высоты (лютня, гитара, мандолина и пр.).

Струны музык. инструментов бывают либо жильные, крученые из кишок (преимущественно ягнят), либо металлические (прежде делались проволочные из желтой или красной меди или ковались из железа, теперь тянутся из литой стали). Оба вида, для получения более низких тонов искусственно утолщаются посредством так. назыв. обвивки (витые струны) . Стальные струны при этом плотно обвиваются довольно толстой медной проволокой, а жильные - большей частью серебряной проволокой. Употребляются также струны состоящие из шелковых нитей, обвитых серебром.

Сурраунд (Surround) - восьмиканальный формат хранения информации, предназначенный для воспроизведения на восьмиканальных акустических системах. Восьмиканальный звук используется в кинотеатрах, играх, музыке, для достижения лучшего качества звука и пространственного эффекта. Во всех современных программах (лоджик, кубейс, нуендо) предусмотрена поддержка работы с восьмиканальным звуком.

Сэмпл (от аш-л. sample). Как правило, так называется любой оцифрованный звук, обычно небольшой длины. Сэмплы предназначены для использования в сэмплерах, где каждой клавише можно назначить тот или иной сэмпл в исходном или транспонированном виде. Например, записав звуки инструментов ударной установки, можно каждому из них назначить определенную клавишу клавиатуры и играть на полученном наборе сэмплов, как на ударной установке.

Сурдины - приспособления, при помощи коих уменьшается (заглушается) сила тона у струнных, духовых и ударных инструментов.

Сжатие (размера файла) - повторная выборка, снижение размера файла для передачи или совместного использования в Internet или локальной сети. Обычно этот процесс приводит к потере качества звука. Файлы форматов REAL Media, MPEG, MJPEG, Microsoft wmv/wma - вот примеры сжатых данных.